miércoles, 10 de diciembre de 2008

The Carl Stalling Project, Vol.1& 2: Music from Warner Bros. Cartoons 1936-1958




Que delicia de material. Para los fanaticos de los Merrie Melodies, tambien conocida como Fantasias animadas de ayer y hoy, producida y distribuida por Warner Bross, esta es la banda sonora de tu vida!, asi como un monumento al surrealismo.

Además de que el Pato Lucas siempre será más humano —por celoso, traidor y ambicioso— que cualquier personaje de Disney, las viejas caricaturas de Warner nos dieron un regalo adicional: los
collages sonoros de Carl Stalling. Stalling trascendido el mero calificativo de musicalizador de caricaturas para instalarse como uno de los autores visionarios del siglo XX.




En 1936, arribó a los estudios de Warner Brothers para hacerse cargo de la dirección musical del departamento de animación. Con él comenzó a concretarse la época de oro de Warner, pues en unas oficinas que más parecían barracas, un equipo de orates —compuesto, entre otros, por Leon Schlesinger, Robert McKimson, Tex Avery, Chuck Jones y Mel Blanc— dio vida a personajes entrañables como El Pato Lucas, Bugs Bunny y Porky, alejándose del cartabón impuesto por Disney y dejando que la anarquía más contagiosa y admirable se instalara en el corazón del auditorio.




Durante 20 años de trabajo para Warner, Stalling elaboró más de 600 bandas sonoras para cortos de animación (un promedio de una partitura a la semana). Al respecto, él mismo señaló el 90 por ciento del material utilizado era
original, mientras que el resto consistía de melodías populares, compuestas por Raymond Scott y Billy Rose. Pero también digno de encomio fue su trabajo de edición con música clásica de distintas épocas y regiones. Cualquier caricatura bajo su tutela, contiene en unos minutos obras de Johann Strauss, Tchaikovsky, Wagner, Rossini, Donizetti y Von Suppe, por no hablar de su ilimitada capacidad para incorporar valses, polkas, melodías hawaianas, canciones españolas, country, hillbilly, jazz y ritmos africanos.

Los choques ritmicos en serie serian una revelación, algo más
que una parte esencial de un personal de Warner Bros que han generado algunas de los mejores y más inspiradoras producciones en la historia de la animación, Stalling fue un visionario cuyo trabajo merece consideración entre los mejores de América musicalmente hablando de vanguardia jamás registrado.


En estas 15 selecciones de caricaturas WB data entre 1936 y 1958 dan fe de su cortar y pegar estilo - una singular colisión entre jazz, clássic, pop, y prácticamente todo lo demás en el medio - no tenía precedentes en su absoluto desprecio por las nociones de tiempo, ritmo, composición y desarrollo; Carl no para de
romper las reglas, asi mismo fue como las hizo irrelevantes. Que en el proceso que creó la música, amada por las generaciones venideras de los niños en todo el mundo es más impresionante todavía - quizás incluso sin darse cuenta, Stalling representa
vanguardia en la corriente principal, y nos demuestra como la música popular lograproducir hibridaciones y diversificarse, su estatura como un pionero legítimamente sigue creciendo.




Stalling fue conocido por ser un innovador. Fue uno de los primeros directores de música en usar un metrónomo para hacer música. Es uno de los tres compositores, junto a Max Steiner y Scott Bradley, acreditados con la invención del click track. Hacía referencias a canciones populares, o incluso a piezas clásicas, para agregar una dimensión de humor. Trabajando junto a directores como Tex Avery, Bob Clampett, Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones, adoptó el estilo de "Looney Tunes", donde la música y efectos sonoros se complementaban de manera rápida, además creó obras como The Rabbit of Seville, A Corny Concerto y What's Opera, Doc?

Stalling cambiaba ágilmente los estilos musicales cuando la acción lo demandaba. Además de servir como música de fondo, sus trabajos eran utilizados como verdaderos efectos sonoros, ya que cada canción estaba ligada a una situación.


The Carl Stalling Project, Vol 1: Cartoons 1936 - 1958




Putty Tat Trouble Pt. 6/Hillbilly Hare /Early WB Scores: The Depression Era (1936-1941) /The Good Egg/ Various Cue/ From Bugs Bunny Films (1943-1956)/ There They Go Go Go/ Stalling Self-Parody: Music/ Porky's Preview/ Anxiety Montage/ The War Years/ Medley - Dinner Music For A Pack Of Hungry Cannibals/ In Session (1951-1956)
/ Speedy Gonzalez Meets Two Crows From Tacos/Powerhouse And Other Cuts From The Early 50's/ Porky In Wackyland / Dough For The Do Do/ To Itch His Own


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The Carl Stalling Project, Vol 2: Cartoons 1939 - 1957

Zoom And Bored/ Stage Fright/ The High And The Flighty/ Bad Swiss Band/ Marching Pink/ Elephants/The Slap Hoppy Mouse/Orchestra Gag/ Variation On Grandfather's Clock/ Variation/On Chinatown My Chinatown/ Variation On Lucky Day/ Wind-Up Doll/ Guided/ Muscle/ Fall And Splat-SFX/ Ghost Wanted/ The Unexpected Pest/ Drunk La Cucaracha/ Flea-Ridden Sheep Dog/ Golf Cue/ Barbary Coast Bunny/ Satan's Waitin' [Excerpt]/ Rubber Dog/ Pappy's Puppy/ Variations On La Danza/ Variations On Johann Strauss/ Kangaroo-SFX/ Mouse-Taken Identity/ Variations On Mexican Hat Dance/ Frazzled Coyote

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That's all that's all that's all folks !

sábado, 6 de diciembre de 2008

Turkish Delights: 26 Beat, Psych & Garage Ultrararities from Beyond the Sea of Marmara



Gran compilado con ritmos garageros psicodelicos de Turquia de los años 60's y 70's.
Se me hecho la yegua cabros no escribo ni una wea ma, bueno por ahora.










Mulatu Astatke - Ethiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974

El Taita del Ethio-Jazz


Mulatu Astatke es uno de los músicos más importantes de Etiopía. A fines de los 50, viajó a Londres y posteriormente a Boston y Nueva York, absorbiendo influencias del Jazz y ritmos latinos. Ha grabado varios LPs (uno de los cuales, Mulatu of Etiopía, se ha convertido en una leyenda para DJs en el último tiempo), y eventualmente llevando tanto el jazz moderno e influencias latinas, así como instrumentos específicos de la música occidental de vuelta a su
natal Addis Ababa. En piano, órgano, vibráfono y percusión, con sus arreglos y composiciones, y como un agente provocador, se convirtió en una figura esencial en la gran era del Jazz y Pop Etíope, entre 1968 y 1974. Desde 1969, creó las primeras bandas independientes de la milicia etíope, que anteriormente había dominado al escena musical de su país. Hoy en día, se mantiene en una posición central en la escena musical etíope, como dueño de club, fundador de escuela musical, DJ de radio, compositor, arreglista e instrumentalista.



El disco Ethiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974 (volumen dedicado exclusivamente a la música de Astatke) es un gran ejemplo para entender la mezcla de influencias que reúne este eximio músico africano. Lo que encontrarás en este disco: la excelente fusión de Jazz, Funk, Groove y Swing. Gran parte del sonido de este disco se posa sobre las largas y pegajosas líneas de bajo eléctrico. Un gran trabajo de octavas de los saxos recuerdan lineas del Swing norteamericano de principio de los '50, siempre con una gran influencia latina. La guitarra tiene un papel protagónico en este disco, una guitarra eléctrica distorsionada o Wah que recuerda los mejores riffs de la época jazzera de Frank Zappa, y que en muchas ocasiones se adueña de los solos. Las percusiones tienen un sólido sonido funk y latino (imaginense a James Brown y Mongo Santamaría metidos en una juguera), creando la base ideal para el desempeño de los otros instrumentos. Acá no encontraras temas con solos marcados de cada instrumento y una walkin' del bajo, es casi un viaje astral por cada tema, que se mueve como seda por cada segundo de su composición y arreglo. El resultado? ETHIO-JAZZ, término forjado casi exclusivamente en el trabajo pionero de Astatke, que llevó el sonido de su África natal y del jazz un paso mas allá, con la calidad de pocos.



Lo que hay que escuchar: el mismo Ethiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974, el más accesible de su carrera discografica, la banda sonora de "Broken Flowers", que si bien no es tan bueno como el
anterior, mas de la mitad es de propiedad del músico africano.


Mulatu Astatke - Ethiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale



Yekermo sew/ Metche Dershe/ Kasaleftkut hulu/ Tezeta/ Yegelle tezeta/ Munaye/ Gubelye/ Asmariana/ Yekatit/Netsanet/ Tezetaye/Sabye/Ene alantchi alnorem/Dewel


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Mesmerizing, relaxing stuff. Need moar. It's
Ethiopia, baby, Ethiopia!

viernes, 5 de diciembre de 2008

Los Vinchukas (Pre - Los Prisioneros)

PROCERES SUDACAS DE TODA UNA GENERACION !

Nacen los primeros dias de marzo del 79', cuando Jorge, Claudio y Miguel entran a 1ero medio en el Liceo 6 de San Miguel; al ratito de conocerse, comenzaran a intercambiar opiniones sobre musica, a prestarse vinilos y cassetes, a visitarse para tomar once y a pelar el cabrle, a cantar y guitarrear sus temas favoritos, y en algun momento, a cantar melodias y letras propias, juegos de palabras, hwebeos, rabia ira musical, canciones de love, himnos raros de un grupo ultracerrado de amigos que se hacian llamar a principios del 79 Los Papafuentes en mencion al lider de la patota. Va a ser en el mismo periodo escolar cuando tomaran la musica mas en serio, al punto de hacer las primeras presentaciones en el propio liceo, material que les ofresco en esta oportunidad, bajo el nombre de Los Vinchukas. Algo grande estaba naciendo.

Como bueno mateos, tienen un buen puntaje en la PAA, que llevara a Jorge a estudiar sonido en la chile y a Claudio ingenieria civil en la usach. La musica los segruira reuniendo para tocar, crear, recorrer calles buscando instrumentos de ocasion. Es el año 83 y estallan las primeras protestas contra los milicos, violentas y masivas. Jorge tiene un amigo en la chile con el que tiene buena onda: Carlos Fonseca. Le comenta que canta, que tien un grupo. Al tiempo ambos dejan la carrera, cada uno por su lado. Cuando vuelven a verse, Jorge le pasa un cassete con algunas canciones que dejan a fonseca perplejo: Nunca habia escuchado algo asi. Le propone que hagan de esto uno carreara, una forma de vivir. Les consigue intrumentos, contactos, tocatas, movidas. Les sale a pegar afiches por todo stgo.



Rapidamente comienzan a tocar en circuitos universitarios e intelectuales, rarmeente una especia menospreciada por sus canciones. Sin embargo, gustan mucho, Se agarran a palabrotas con el publico. El 84' bajo el sello Fusion, de Fonseca, editan La Voz de los 80, su primer cassete, grabado a pulso, basicamente; fuerte, potente, popularmente shileno.
Con cassete en mano ya se ponen a golpear puertas, y muy de apoco, muy de repente, comenzaran a aparecer en algunos medios; La radio galaxia, Sabados gigantes, Ccanal 11, la Teleton del 85, y se comenzara a hablar con ellos, en sus casas, los recreos, las cimarras, las esquinas, paraderos de micro, en la piezas de los cabros. El contenido de sus letras y la parada de los 3 flacos deslenguados les cierra la puerta de los grandes medios. Pero esto ya esta en marcha: mucho tararean el coro de La voz de los 80, aparece el cassete pirateado en la cunetas, las ferias y persas; y se comenzara a regrabar de radio en radio como epidemia. Algunos ya empienzan a sacar los acordes en sus guitarras.



El verano del 86 ya todo el mundo joven habla de eloos, buscan suis tocatas, las radios que los programan llevan sus temas a los primeros lugares. En La Polvoteka de Cartagenma se baila y grita las canciones enteras a grito sordo. Sobre la misma aparecen una cantidad enorme de grupos nacionales que hacen musica, de distinta calidad, Sobre la misma, aparecen otros grupos que hacen música y también son chilenos, de distintas calidades, muy distintas calidades. Se habla de un movimiento. En Argentina, por distintos motivos, pasa lo mismo, y una andanada de Rock Latino suena en nuestras orejas, luego de mucho tiempo (más o menos desde Los Jaivas). La censura milica de Chile ofrece los grandes medios y recursos a quienes digan menos. Mientras menos digan mejor. Una cortina de Pop chileno-argentino se encarga de cubrir los horrores y miserias del régimen militar.

A mediados de año, una patrulla le prende fuego a dos lolitos y los Prisioneros sacan su segundo disco: Pateando Piedras, menos Punk y más Tecno. Por que no se van, canta medio Chile a todo pulmón. Muevan las industrias. Únete al Baile de los que sobran. Televisión Nacional los encabeza en la lista de vetados. No importa; son ídolos, y héroes. Sus conciertos se llenan de jovenes chilenos, de protestas, de gritos, de panfletos, de cabezas negras.



El Festival del 87 los pasa por alto, llevando a la apoteosis la Sodamanía, que arrasa con las radios, la tele, las revistas y las minas. A mediados de año un extraextra nos avisa que los del Frente Manuel Rodríguez atacaron al Mostro, con tanta mala raja que se salva jabonado. De Los Prisioneros no sabremos mucho hasta la primavera, cuando empieza a sonar una canción rara: Que no destrocen tu vida. Triste, lejana, con esa voz ambigua, que hablaba en contra de los padres. Es el primer single del tercer disco: La Cultura De La Basura. El trabajo más experimental y fuerte del grupo. Nada es como lo conocíamos, pero es tan embrujante. Las letras son tan directas que la censura es casi total. Salvo algunas veces en algunos programas, los vemos la nada misma. El disco se vende de a poco, es que ya no es tan comercial, casi no tiene potenciales Hits. La gira promocional será detenida por un bando militar. Las cosas se complican. No sabemos qué onda.

Aparecen un par de videos magistrales (Sexo, Maldito sudaca) que nos devuelve al cuerpo el
alma prisionera y las ganas de cantar.
Para octubre del 88 al Mostro se le ocurre un plebiscito (pa variar), y Los Prisioneros se integran a la campaña del NO, actuando luego de mucho tiempo en una concentración gigante de Vicuña Mackenna y, al cierre de la campaña, como broche de oro en la Norte-Sur, convertida en un mar de gente. El baile de los que sobran, el himno de los que nos quedamos aperrando palos en el Chile gris, es vacilado y traspirado por todos. No cabe duda; puta que los quieren.
La dictadura pierde su jueguito y el país se prepara para respirar airecito que no apeste a tanta sangre. A Los Prisioneros se les pierde el rastro. Hace ratito que no suena música en castellano en las radios chilenas.



El año 90 los bototos enfilan la retirada hasta sus cuarteles, se habla de un nuevo disco, se comenta que Claudio Narea se ha retirado. Katherine Salosny le pregunta a Jorge qué onda, Jorge dice que mala onda que se haya ido el Claudio y presentan Tren al Sur, el primer tema de Corazones, entero tecno, entero nuevo, entero sentimental. Un disco de canciones de amor.
La canción y el álbum descolocan un poco a los seguidores, es tan nuevo todo esto. Una nueva actitud, lo empalagoso de las nuevas melodías, junto con el fin de la censura, le da al grupo la gran entrada a los medios masivos. Suenan en todas partes. Los videos salen en todos los canales. Los escuchan hasta los cuicos.

Al pasar los años su carrera musical como banda se desmorona y todo su legado se va a la conchasumare.

Ya no hay para que seguir escarvando en la historia para mi hasta alli no mas llega su legado, prefiero mantener esa idea de los cabros estos. Aunque los defiendo a muerte digan lo que digan, critiquen lo que todo que quieran, seguiran siendo los mayores exponentes contracultures que han pasado por el culo del mundo. Ya que el peso del pasado es lo que realmente vale cabros.


Los Vinchukas - Presentacion en vivo Liceo 6 de San Miguel, 1982

quien le tiene miedo a las maquinas/ cuanto vale el show/ king kong/ orgullo/ mi profesor se esta volviendo loco/ descubre tus poderes/ mi profesor se esta volviendo loco/ luchito/ amame con mesura/ king kong/ policias y ladrones/ dejen respirar/ generacion de mierda/ jimmi sxuagart/ de rusia con amor /nunca quedas con nadie/ ellos dicen no /paramar

http://rapidshare.com/files/77838020/1__presentacion_liceo_6_de_san_miguel.rar


Una verdadera joyita de aquellas con valor sentimental, no tan solo para fanaticos, si no que para todo aquel oido apreciador de papitas. Rescate arqueologico vitaaaal!

martes, 2 de diciembre de 2008

The Skatalites - Ska Authentic, Vol.1 & 2 Studio One (1967)

Lloyd Brevette


Roland Alphonso y su pandilla

Llorare amigos asi de simple, pero por la alegria felicidad que me entrega esta fabulosa agrupacion levanta animo. Hablar de este grupo es hablar del comienzo de la musica jamaiquina moderna y de todos los tiempos. Luego de la independencia de la isla caribeña en 1962, un ritmo se apropio de la efervescencia del acontecimiento: el maravilloso SKA, emblema de la nueva nacion. Con raices afrocaribeñas donde su principal influencia, es un derivado la evolucion podria decirse asi, antes del SKA estuvo el CALYPSO. Ritmo originario de las islas hermanas de Trinidad y Tobago, muy popular en las islas del caribe. Es tanto anglofono como francofono, muy popular tambien en el sur de Venezuela, Panama, Honduras, Costa Rica, Jamaica obvio.

Un poco de CALYPSO para ustedes

Indagare un poco mas sobre este fantastico ritmo, algo pequeño. Ya que es necesario comentar o tener idea sobre el calypso para enfocarnos ya de una en el ska. Su peculiaridad es que usa como instrumento principal tambores metalicos, fabricados apartir de barriles de petroleo reciclados, llamados steeldrumso o simplemente tambores metalicos de Trinidad, usados principalmente en los carnavales trinitarios, los cuales se crearon por la necesidad de percutir que tenian los descendientes de los africanos en estas islas, y dado que no poseian ningun instrumento, comenzaron a percutir los barriles, los cuales se fueron abollando y luego estableciendose alturas definidas. Los interpretes y compositores de calipso tuvieron su punto maximo de fama y popularidad durante la decada de los 50' en la isla, su principal fuente de ingreso era los carnavales enormes que se realizaban para recibir a la elite de los cruzeros. Estos musicos de calipso son conocidos como Calypsonians, que se caracterizan por estudiar la cultura musical de Trinidad y Tobago memorizando sus ritmos y estructuras tradicionales para incorporarlas en su musica. La creatividad de alguno de ellos hace que sean capaces de improvisar un calypso a partir de cualquier tema, llegando a competir entre ellos en sesiones ad hoc realizadas durante el carnaval de Trinidad y desde 1950, en competiciones organizadas. Los Calypsonians mas reconocidos del siglo XX son Lord Kitchener, Lord Invader, Lord Creator, Duke or Iron, The Lion, Mighty Sparrow, entre otros.

Un poco de SKA para ustedes

Su nacimiento se produce en uno de los momentos mas prolificos de la historia en lo que a musica se refiere. A finales de la decada de los 50's se estba formando la semilla del Rock n ROLL, EL Jazz estaba en un gran pero gran momento y el Rhytum and Blues sonaba en todas las radios gringas. En ese ambiente pre-hippie de los 50s, en Jamaica la musica de los estadounidenses se dejaba escuchar en las radios, y sobre todo en las llamadas Sound System. En un principio eran furgonetas que recorrian la isla en busca de fiestocaas, haciendo sonar exitos americanos de la epoca. La cosa se fue masificando y las sound system se conviertieron en un fenomeno. Fruto de esa masificacion empiezan a surgir estudios locales que reversionaran a los artistas USA. Uno de
los primitivos disc jockeys que recorria la isla a bordo de su forgonera, decidio dar otra vuleta de tuerca y fundo el sello Studio One. Se trata de Clement "Coxsone"Dodd. De los musicos que tocaban en sus estudios es de donde salen The SKATALITES, quienes van fusionando la musica autoctona con lo que llega de USA. El resultado es un ritmo acentuado en el segundo y cuarto golpe del compas, uno de los pilares basicos de lo que sera el ritmo que hara mundiamente famosa a la isla, el reggae.




El SKA, esta mezcla deliciosa de Rhythum & blues, Mento, Jazz y musica Afrocubana, fue el emblema de la nueva nacion que dejaba de ser parte del imperio britanico para comenzar su propia historia. Si bien a finales de los 50' ya se habian empezado a realizar grabaciones de Rhtythm and Blues para el sello Studio One con artitas locales como Prince Buster, Derrick Morgan, Owen Gray, Jimmy Cliff y Laurel Aitken, estas parecian copias jamaiquiinas de las que producian artistas norteamericanos como fats domino, Profesor Longhair, BB King, Louis Jordan y Smiley lewis, y no fue hasta que un grupo de los mejores musicos de sesion, bajo el nomre de The Skatalites, lograron emancipar definitivamente a este genero, que el mundo comenzo a prestarle atencion a la musica jamaiquina.
La Clave fue sin lugar a dudas la nueva concepcion ritmica utilizada en la interpretacion de la musica, esta provenia de una formacion academica procedente de Alpha Boys School, un orfanato donde se les enseñaba musica a sus pupilos, y en gran medida de las sesiones de improvisacion que dirigia el percusionista rasta Count Ossie en Wareika Hill cerca de Kinston. Este estilo aun continua vigente en la musica moderna de Jamaica, y fue propulsor de otros generos que se popularizaron mundialmente como el Reggae, Dub, Rocksteady, Drm'nBass, Acid jazz y mucha de la musica electronica de hoy.



Se considera a The Skatalites como la banda madre de la que salieron todas las demas, ya que varios de sus integrantes fueron los que concibieron lo que hoy conocemos como Reggae. El grupo se mantuvo activo desde 1964 hasta diciembre de 1965, trabajando con los productores, musicos coolaboradores, miembros de la comunidad selecta de la isla del mas altisimo nivel, como Duke Reid, Coxsone, Justin Yap, King Edwards, Prince Buster, Randys, Lindon Pottinger o Leslie Kong, siendo la banda de sesion con la que grababan artistas como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Toots & The Maytals, Ken Broothe, Stranger Cole, Justin Hinds., Derrick Morgan, Prince Buster, Jackie Opel, Lord Tanamo, Doreen Shaffer, Alton Ellis, Gaylads, Eric "Monty" Morris, Lord Creator, Lee "Scratch" Perry, Delroy Wilson, Joe Higgs, entre muchisimos maaaas.


El combo fundador estaba intregado por; Don Drummond (trombom), Tommy McCook (O.D) (saxo tenor), Roland Alphonso (O.D) (saxo tenor), Lester Sterling (O.D) (saxo alto), Dizzy Johnny Moore (trompeta), Lloyd Brevette (O.D) (bajo, contrabajo), Lloyd Knnibb (O.D) (bateria), Jackie Mittoo (piano, organo), Jah Jerry Haines (guitarra) con tres cantantes Jackie Opel, Lord Tanamo y Doreen Shaffer.

Colaboradores, los siguientes musicos no han pertenecido a la banda, pero han colaborado como vocalistas o musicos de apoyo en varias grabaciones y/o conciertos de la banda: Lyn Tait (guitarrra), Rico Rodriguez (trombom), Baba Brooks (trompeta), Raymond harper (trompeta, Lloyd Richard (teclados), Ernert Ranglin (guitarra), Lord Tanamo (voz), Bob Marley (voz), Jackie opel (voz), Jimmy Cliff (voz), Laurel Atkins (voz), Peter Tosh (voz), Prince Buster (voz), y muchos otros locos mas.



get back!! mediados de los 80's

Cabe destacar que muchos de los exitos con los que Bob Marley conquisto el mundo como One Love, Put it on, o Simmer Down, fueron escuchados por primera vez de la mano de los Skatalites, quienes acompañaron a Bob en no menos de 150 grabaciones en el primer periodo de los Wailers, en ese entonces Wailing Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer)
Tambien hay que subrayar la gran cantidad de exitos instrumentales que tuvo la banda (entre las que encontraremos muchas de las 300 composiciones de Drummond) como Occupation, Man in the Street (llegando al top 1o en UK), Eastern Standard Time, Reburial, Confucious, Freedom Sounds, Guns of Navarone (tambien top 10 en uk), Ska Town, Lee Oswald, Addis ababa, Smilling, Nimble foot, Black Sunday, que son considerados como clasicos mas importantos del genero y no han dejado de sonar desde que fueron grabados hace mas de 40 años atras.

Luego de la disolucion del grupo, sus integrantes continuaron motorizando las producciones musicales de la mayoria de los sellos jamaiquinos, entre los mas por asi decirlo importantes destacan Studio One y Trojan Records, sus miembros trabajaron como sesionistas con todos y cada uno de los grandes artitas de Jamaica.


A mediados de los 70's el grupo se reune por primera vez desde la primera separacion, ya sin Don Drummond, (fallecido), junyo a otras luminarias del momento como Eernerst Ranglin, Augustus Pablo, Leory wallace y Ras michael para la produccion de su 3er disco "African Roots", un disco de Reggae netamente instrumental que tiene increibles versiones Dub (editadas en otro LP), realizadas por el conciderado padre de este genero King Tubby.
Luego a esta reunion le seguiran 2 mas, con lo que obtendrian un contrato con Island Records para grabar el apacible y refinado "The Return of the Big Guns" de 1984. Despues de esto la banda regresa a los escenarios de forma definitiva.
Desde su ultima reunion en los 80's hasta hoy en dia The Skatalites no ha abandonado los principales escenarios del mundo haciendo una o dos giras al año por Europa y USA, y en cada lugar donde se escuche su musica, y puedan estremecer el corazon de todos su fans.

Los tres miembros originales que continuan, ya que no han podido continuar su camino la mayoria de estos, luego de 40 años son el baterista Lloyd Knibb, verdadero sello distintivo de l abanda, el saxo alto Lester Sterling que fue uno de los primeros musicos en tocar en vivo sobre pistas en los Sound Systems de Kingston hace casi cincuenta años y la dulce Doreen Shaffer conocida como "The Queen of Ska"


The Skatalites - Ska Authentic




Lee Oswald/ Bridge View/ President Kennedy/ Further East/ Ska in Vienna Wood/ You're so Delightful/ Four Corners/ Scrap Iron/ Feeling Good/ Royal flush/ Ball of Fire/ Chiristine Keiler

www.mediafire.com/?dm1bcwz1zlz




The Skatalites - Ska Authentic, Vol.2



Tear Up/ My love/ President Kennedy/ Tell Me/ Can't sit Down/ Dream dream/ Rain or Shine/ Trotting In/ Dr. Killdare/ River bed/ Love Abiding/ Cow and Gate/Mother in Law/ Full Dread/ You're too Bad/ Skavling Johnny




(O.D) = "Order of Distinction" es el segundo premio mas importante otorgado por el gobierno de Jamaica a sus ciudadanos.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Violent Femmes - Hallowed Ground (1984)

Decades of The Disorganized Muzic


Notable trio gringo, provenientes de los suburbios de Milwaukee para ser exactos, catalogado por seudo expertos ingenuos como rock alternativo con influencias del folk americano y del punkk en general. Estos contemporaneos del genero establecieron en sus dos primeros discos muchos de los cimientos donde se contruiria el rock independiente de los 20 años siguientes. No hay que olvidar que, por ejemplo, que una de las primeras comparaciones que se le hicieron a Pixies fue con ellos, algo no menor.

Al mencionarlos, la asociacion mas recurrente es "Blister in the sun", "Add it up", "Gone daddy gone", temas que han tenido un exito comercial y un han gozado de cierta fama, bueno en general todos los temas de su primer disco han tenido un reconocimiento moderado. El status de culto que se le ha dado ha opacado por completo el resto de su trabajo, y la victima mas directa es su segundo trabajo Hallowed Ground, el disco que les traigo a continuacion.


En uno de los vuelcos mas interesantes de la historia del rock alterna indie-gena, -comparable al cambio de los Cure del Three Imaginary Boys al Seventeen Seconds-, todo el ingenio, la ironia y el desenfreno adolecente que desborda en su primer disco, son reemplazadas por angustias existenciales e imagenes biblicas y oscuras, algunas de caracter altamente perturbador como en el caso de la cancion que abre el disco: "Country death song".


Basada en una historia veridica, ocurrida en 1862, "Country death song" cuenta la historia de un hombre que pierde la cordura y lanza a su hija dentro de un pozo, terminando por ahorcarse en su granero al percatarse de la atrocidad que habia cometido. Nada de picardia, nada de euforia. Una vez terminado este macabro relato, la banda nos cuenta como la lluvia le hace pensar en el suicidio y en los lugares favoritos donde le gustaria que le enterraran en el tema "I hear the rain" . En "Never tell", obra prima segun mi opinion del disco, señalan haber conocido el infierno y amenaza a quienes revelen su secreto con ahorcalos al fondo del rio y cortalos en pedacitos.


Luego de tan violentas visiones, aparece "Jesus walking on the water" -primer corte religioso del disco- para rescatarnos del mal: "Sinking sand, took my hand, raised me up, And brought me up. I can hold my head high." El amor nos inunda y cierra el primer lado con la mejor balada de su catalogo: "I Know it's be true I'm sorry to say", donde el encuentro con la personada amada cumple la misma funcion que la llegada de Jebus en la anterior: consolar, calmar y acompañar a un alma angustiada y atormentada por las dudas y el miedo.

El lado dos comienza con el tema homonimo Hallowed Ground", y una cita biblica a Oseas 9,7: El profeta es un tonto, el hombre espiritual esta loco, por la multitud de la maldad y el gran odio", donde Gano, vocalista, nos recuerda que no hay escape del mal, y que todo comienza y termina en suelo santo. En "Sweet misery blues", reaparece la picardia omnipresente de su primer disco, esta vez en plan blues, con clarinete incluido y lineas brillantes como: "Yeah, i saw you coming down the street/ I could tell by your look that didn't want to meet/ So this time, I went away, but next time, I'm just gonna have to say, Can I buy you a dress or something?/ Could I buy you some drewery or something?/ Would you go out with me or something?/ Would you sleep with me or something?(...)"


En "Black girls" Gano con su delirio caracteristico celebra como le encantan las chicas negras porque son rapidas y como el espiritu santo vive en su interior lo socorrera en tiempos de afliccion. El disco cierra con "It's gonna rain", una referencia directa a la llegada del Gran Diluvio contada en primera persona por Noe, quien ve feliz en la lluvia una selñal de que el Señor nunca nos abandona en tiempos de duda, donde la invocacion a ese buen sentimineto que va y viene en compañia del ser amado, aparecia como una defensa ante la locura y la soledad.


Violent Femmes - Hallowed Ground



COUNTRY DEATH SONG/ I hear the rain/ NEVER TELL/ Jesus walking on the water/ I know it's true but I'm sorry to say/ Hallowed ground/ Sweet Misery Blues/ Black girls/ It's gonna rain

Link To Cry
http://sharebee.com/d9e0960d







The Grandfather of the folk-punk. Rockers dadaits improvisors. Los fosiles calcinados de la angustia adolecente. American roots minimalist. La personificacion acustica de ansiedad. Blues cubist. Portavoces de personas inadaptadas. Estas son solamente algunas de las frases que vienen a la mente al momento de imaginarse a los FEMMES.