Johnny Fortune !

Que mejor para acaparar el sofocante calor que nos brinda el señor sol que una dosis del mejor Surf sesentero y cincuentero directo a la vena!.. A continuación los mejores exponentes del genero.

En 1963 Johnny Fortune tenia 16 años. Fue ahi cuando,junto con un baterista de 10 años y un saxofonista, saco su primer disco del mas puro sonido surf

Soul Surfer - Midnight Surf - Chinese Surfer - Surfer's Trip - Lone Surfer - Wild Weekend - Surf Rider - Sunset - Soul Traveler - Moonglow And Theme From Picnic - Siboney - Dragster

Soul Surfer (1963)

Davie Allan and The Arrows !

Un monstruo. Legendario en los 60 y 70s. Asiduo de bandas sonoras de peliculas motoqueras adolecente, las llamadas teen movies, y sobretodo acompañaba el rugir de los motores en las mas notables peliculas de moteros del momento, destacando "Wild Angels" con Peter Fonda, y "Rebel (Without A Cause)" con el legendario James Dean.
Esta antologia del 2004 recoge buena parte de los singles que Allan firmo junto a su primera y mas conocida banda, Los Arrows, entre 1965 y 1968.

Esplendido surf instrumental realizado en plena era psicoledica, de alli el toque delirante esquizofrenico en algunos temas, destacando "Cicle-delic" "Mind Transferral" "The Stompers And The Souls" entre otras muchas más, mezcla perfecta entre PSYCHEDELICSURF! ah y obvio no podia faltar su garage salvaje entre medio. Allan nos entrega en tan solo 3 años un buen puñado de melodias imperecederas, en las cuales como no, se abusa hermosamente de la Fuzz Guitar y el Wah-Wah.

De la escuela de Randy Holden... Ideal para el trip motoquero de tus sueños, haz la prueba y pon el volumen al MAX. Todo un crack este tipo.

Davie Allaw & The Arrows - Devil's Rumble (Anthology '64-68')

PSYCHEDELICSURFEVILFUZZ I
PSYCHEDELICSURFEVILFUZZ II

Yesterday Children !

Uno de los discos más potentes de su tiempo. A medio camino entre el hard rock y el rock progresivo, Yesterday’s Children fueron una banda que, además de ser realmente originales, era una banda que tenía un toque macarra que les hacía muy especiales.

Hay que recordar que estamos hablando de un año, 1969, en el que The Beatles todavía no se han separado, y Led Zeppelin graba su primer disco. La banda procedía de las áreas de Cheshire y Prospect de Connecticut, y se formó nada más y nada menos que en 1966. Lo primero que empiezan tocando es garage fuzz-punk demoledor como lo prueba el primer single que sacaron a la venta, ‘To Be Or Not To Be’, pero pronto se sintieron atrapados por el hard rock, cuyo LP homónimo (1969) es una buena muestra. Su disco es una auténtica joya que no sólo pasó desapercibida en su momento, sino que aún hoy es un disco casi de coleccionista (a pesar de que el sello Akarma lo re-editó en 2001 en CD y vinilo). Además, ‘Yesterday’s Children’ fue el único disco que la banda grabó.

La banda estaba formada por un quinteto: Reggie Wright a la guitarra solista, Denis Croce a la guitarra rítmica, el hermano de Denis, Richard, a la voz, y la poderosa sección rítmica Chuck Maher al bajo y Ralph Muscatelli a la batería. La banda al completo firma seis de los ocho temas del álbum (los otros dos son versiones), aunque parece que Wright era el líder de la formación. La sección rítmica es una de las más vibrantes y potentes que jamás he oído (tal vez sólo comparable a la de Cactus o The Who), y sirve de marco perfecto para los impresionantes riffs de las guitarras. Una de las cualidades más impresionantes de este álbum son los magníficos juegos y cruces de guitarras que posee porque, aunque Wright lleva el peso de la improvisación, Croce deja claro que es un acompañante de lujo. Aunque es hard rock (de lo que se venido llamando ‘de primera generación’) el carácter eminentemente progresivo de los temas otorga al disco una dimensión especial (efectos de guitarra, cambios de ritmo, improvisaciones a veces ‘extrañas’…). Otras veces se acercan al blues rock al estilo de Cactus, aunque lo más representativo sea, quizás, las dobles guitarras que sobrevuelan todos los temas mediante unos riffs de infarto y unos solos realmente potentes. La portada es excelente (pura psicodelia) con un dibujo divertidísimo de Michael Kenarek que muestra a los miembros de la banda metidos en un carrito de bebé, con los sombreritos y todo. Este dibujo se opone a la austera foto de la contraportada, en la que aparecen los miembros de la banda apoyados en una pared. Una foto en la que la banda aparece bastante macarra.

El disco se inicia con el hard progresivo de ‘Paranoia’ en la que, ya desde el primer minuto se oyen esas dobles guitarras que caracterizaran a todo el disco. Las vocales de Croce son estupendas, así como el trabajo de la sección rítmica (impresionante Maher). El solo, en realidad, se trata de un doble solo, con un solo magistral de Wright bien arropado por unos punteos incisivos de Croce. Para acabar, una orgía de distorsión y ruido. ‘Sad Born Loser’, aunque mantiene el toque progresivo, es en realidad un blues rock potentísimo. De nuevo hay que descubrirse ante Dennis Croce (su voz es arrolladora) y los dos guitarristas (magníficos dobles riffs). El rock progresivo continúa con ‘What Of I’, uno de los mejores temas del disco, casi un medio tiempo que, parece ser, era el tema con vistas a editar como single. Y no extraña, pues la melodía y las voces son, cuando menos, pegadizas. Extraordinarios arreglos de guitarra a lo largo de todo el tema y maravilloso solo de Wright. Después, la grandiosa ‘She’s Easy’, un hard rock con poderosa base rítmica y perfectos riffs. Uno de los pilares del disco, sin duda, con Croce berreando y Wright demostrando que es el alma de este grupo, sus riffs son impresionantes, y su solo (apoyado por Croce), impecable. El tema cambia en su segunda mitad, mucho más relajada, con unos juegos de guitarras espectaculares. Un tema con una fuerza desbordante. ‘Sailing’ es el tema más largo del álbum, y se trata de un número hard rock, con toques progresivos, que empieza relajadamente para irse acelerando. De nuevo hay que hablar del enorme trabajo de sus guitarristas, y del maravilloso solo relajado de Wright. Continuos cambios de ritmo. ‘Provedence Bummer’ es un blues rock de la vieja escuela, con un buen trabajo de las guitarras. ‘Evil Woman’ parece que era una versión casi obligada para cualquier banda de hard entre 1969 y 1971. Esta versión es una de las más potentes jamás grabadas, y tiene unas dobles guitarras impresionantes, y Croce parece un auténtico energúmeno a la voz. Y para acabar, la progresiva ‘Hunter’s Moon’, entre el rock progresivo y el hard rock, que se muestra como un vehículo perfecto para los solos de Wright. Seguramente, el tema más oscuro del álbum, un torrente de fuerza que es un broche de oro a un disco impresionante.

Yesterday's Children - Yesterday's Children (1969)

Paranoia / Sad Born Loser / What of I / She's Easy / Sailing / Providence Bummer / Evil Woman / Hunter's Moon

SUPERB HARD ROCK HEAVY PSYCH

Pierre Henry !

Está considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada música concreta y uno de los padrinos de la música electroacústica.

Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. En 1944 comenzó sus estudios en el conservatorio, donde estudió piano y percusión con Passeronne, composición con Nadia Boulanger y Armonía con el maestro francés Olivier Messiaen.

Entre 1949 y 1958, Henry trabajó en París en el Club d’Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso su pieza de 1950 «Symphonie pour un homme seul» en colaboración con Schaeffer. También compuso la primera pieza de música concreta que apareció en un film comercial, el cortometraje de 1952 «Astrologie ou le miroir de la vie».

Henry ha compuesto musica para numerosas películas y ballets. Uno de sus trabajos más conocidos es la obra experimental de 1967 «Messe pour le temps présent», una de las varias colaboraciones con el coreógrafo Maurice Béjart, en la cual aparece su conocida pieza «Psyche Rock», la cual ha sido remezclada por Fatboy Slim en 1997 y utilizada como tema principal de la serie Futurama, eso si remasterizada y terjiversada.

Pierre Henry es una pieza clave en el desarrollo de la música concreta, al convertirse en el primer músico con educación formal totalmente volcado en la creación de música con medios electrónicos.

Altamente recomendado en tiempos de soledad, ya que en reuniones sociales no sera muy bien recibido por la multitud, no es facil de percibir y aceptar.

Pierre Henry - Mass For The Present Time (1968)

A U R A L E X P L O S I O N !