martes, 23 de marzo de 2010

The Silver Apples - The Silver Apples+Contact !


Dúo neoyorkino compuesto por el batería Danny Taylor y por Simeon, un músico experimental inventor de un instrumento al que llamó por su mismo nombre que estaba compuesto por osciladores de audio y controles manuales y que tenía que tocarse con las manos, pies, codos y rodillas, cuya música ha tenido una fuerte influencia dentro del kraut rock, de la electrónica y de otros géneros musicales experimentales, gracias a lo cual se han convertido en una banda de culto hoy en día.

Durante la primera etapa de la banda, Silver Apples consiguieron publicar dos discos, de los que hablaremos hoy.
Silver Apples - Silver Apples (1968)




Oscillations - Seagreen Serenades - Lovefingers - Program - Velvet Cave - Whirly-Bird - Dust - Dancing Gods - Misty Mountain

El debut de los Silver Apples es toda una sorpresa. Sin duda alguna se trata de un trabajo alucinante. Lo que encontraréis aquí es algo que no escucharéis nunca en cualquier otra grabación de la época. Simeon crea una gama de sonidos de distintas tonalidades que oscilan acompañando a las melodías y a contundente batería de Taylor, lo que crea, en conjunto, una música hipnótica, envolvente, que parece querer invitarte al trance.Os invito a que disfrutéis de esta increíble experiencia extrasensorial a la escucha de canciones que parecen salidas de otro planeta como el single Oscillations, Lovefinger y Dancing Gods.


Silver Apples - Contact (1968)

You And I - Water - Ruby - Gypsy Love - You're Not Foolin' Me - I Have Known Love - A Pox On You - Confusion - Fantasies

...Y con Contact llegó su mejor trabajo. A pesar de que este album ya no sorprende de manera tan chocante como su disco debut, es donde encontramos a un Simeon en la cima de la creatividad. Las canciones tienen características similares a las del anterior, pero aquí se aprecian mayores matices, añaden sonidos de banjos, teléfonos, etc, de tal manera que se puede decir que reúnen todos los elementos que hacen de la música de este par de chalados algo tan diferente y tan especial. Sólo tienen que darle una escucha a un corte como A Pox On You para darse cuenta de que estamos ante algo fuera de lo común que sólo ellos eran capaces de hacer.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Osibisa ! x 2



Traducido del ghanés, Osibisa significa «cruce de ritmos que explotan con felicidad y alegria».

La influencia de OSIBISA comenzó a manifestarse dentro de la música de sus contemporáneos. Sus poli-ritmos y sus cortes de percusión fueron un rasgo integral del auge de la música disco que siguió en los últimos 70’s.

La fusión única de música africana, caribeña, rock, jazz, latina y R&B de Osibisa preparó el terreno para otras potentes fuerzas musicales como Bob Marley y la emergente música africana de los 80’s. Para muchos son los verdaderos padrinos de la Música del Mundo.

Una de las razones más importantes para su éxito tan duradero han sido sus extremadamente enérgicos y extravagantes espectáculos sobre el escenario. Durante muchos años han hecho giras de una forma incansable, siendo cabezas de cartel en numerosos festivales y actuando en cualquier rincón del mundo. Sus momentos cumbres han incluido la mayor gira por India cuyo resultado fue un disco de Oro, un logro sin precedentes para una banda de Occidente. A mediados de los 90 hubo un resurgimiento en Norteamérica donde la música africana y el reggae
estaban ganando popularidad.


Integrantes
  • Saxofón — Teddy Osei
  • Trompeta — Colin Graham
  • Percusión, Congas — Kofi Ayivor
  • Batería — Sol Amarfio
  • Teclados — Bessa Simons, Kwame Yeboah, Chris Jerome
  • Guitarras — Kari Bannerman, Gregg Kofi Brown
  • Bajo — Victor Mansah, Gregg Kofi Brown



Woyaya (1971)




Happy Children (1973)

Fela Kuti & Ginger Baker - The Afrika '70 Live !



Este genial documento histórico que supone poder apreciar con un muy buen sonido una de las primeras grabaciones en directo del genial artista-estrella-rey de africa-gran seductor-mito-ente político conocido por todos como Fela Kuti, nace de una odisea sobre cuatro ruedas a lo Kerouac: El viaje que realizaron a principio de los 70 el que fuera batería de Cream, Ginger Baker y nuestro hombre a bordo de un Land Rover... captando ritmos y sonidos de todita África.



Explicaciones complices y reídas entre corte y corte sirven como perfecto prologo para la bacanal de funky con guerra de percusiones, teclado groovey, coros sexuales y movimientos de cadera dislocantes que se pueden disfrutar en este lp que se reeditó en 2006 con un tema extra grabado en 1978 en el festival de jazz de Berlin: Tony Allen (padre del este invento llamado afrobeat) y Ginger Baker a muerte en uno de los solos de batería más bestias que se recuerdan.

El resto de canciones, "Let´s Start", "Black man´s cry", "Ye ye de smell" y "Egbe mi o (carry me i want to die)" son variantes de una misma pulsión, de un mismo sonido, del rugido del tercer mundo. Fela nunca grabó ni tocó el mismo tema dos veces. Siempre en esa busqueda incesante de la perfección musical, eso sí con agitación de mentes a lo socio-político más que obligatoria.



Este álbum es lo suficientemente accesible como para poder despertar la curiosidad del neófito por su falta de experimentaciones futuras y su ritmo incesante, y es una joyita inmarchitable para el conocedor de la música más excitante (en el sentido más literal de la palabra) que nos vino del continente negro.


Fela Kuti & Ginger Baker - The Afrika '70 Live !


Let´s start

Black man´s cry

Ye ye de smell
Egbe mi o (carry me i want to die)
Ginger Baker and Tony Allen drum solo


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Sweetwater !



Gran fusión de jazz, psicodelia y rock, con una energía y belleza vocal increíble, con un violoncelo y clavicordio que dan un toque muy peculiar ante la banda.

Originarios de L. A. en el año de 1968, en ese mismo año sacarían su primer album por la etiqueta Reprise con 11 temas que sin duda de los mejor en fusión, comenzaria ¨Motherless Child¨ con un intro muy lento con teclado que después se agruparían coros, entraría la música con sus percusiones, flautas con un ritmo muy jazzy y después entraría la dulce voz de Nancy, todas los temas geniales con una fusión muy buena de jazz y psicodelia que en ese tiempo corría por todas las venas de los músicos una canción muy llena de psicodelia seria ¨My Cristal Spider¨ un tema genial y encantador.

Nansie 1969 tendría un accidenté, fue golpeada por un conductor ebrio, sufriendo lesiones casi fatales incluyendo una cuerda vocal seriamente dañada. Aguardando su recuperación la banda tardaria dos años para sacar su segundo y tercer álbum los llamarian ¨Just For You¨ y ¨Melón¨

Pocos saben que esta banda apuntaba a lo máximo, fueron el primer grupo en tocar en Woodstock, anunciados como una fusión de Jefferson Airplane con Jethro Tull, pero la tragedia los golpeó.

Nansi tuvo un accidente de tránsito y una aparentemente mal realizada traqueotomía le destrozo la voz para siempre.

La quisieron ayudar y participó en otros álbumes, pero ya la banda estaba acabada.


Integrantes

Alan Malarowitz – batería

Albert Moore – flauta, voces

R. G. Carlyle – guitarra, bongos, voces

August Burns- violoncelo

Alez Delzoppo – teclados, voces

Fredd Herrera – bajo

Nansi Nevins (MIJITA) – voces

Elpidio Cobian - congas


SWEETWATER (1968)





Motherless Child / Here We Go Again / For Pete's Sake / Come Take a Walk / What's Wrong / In a Rainbow / My Crystal Spider / Rondeau / Two Worlds / Through an Old Storybook / Why Oh Why

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domingo, 14 de marzo de 2010

Chicano Power - Latin Rock in the USA 1968-1976 !


El sonido de California de la segunda mitad de los sesenta no solo tuvo de protagonista al "Flower Power" de Jefferson Airplane, Grateful Dead o Janis Joplin, los latinos originarios de esas tierras conocidos como "Chicanos" tenian su propio movimiento, el que mezclaba los ritmos e instrumentos latinos con el soul y el sonido afroamericanos. Un pionero fue Chicano Revolucion, una banda de mexicanos nacidos en California que impuso un sonido y estilo que tuvo replicas en bandas como Malo integrada en sus comienzos por el "clan" Santana y que tendria una nutrida discografia con Jorge Santana a la cabeza, otro destacado el grupo Azteca, Sapo integrado por ex-miembros de Chicano, los neoyorkinos Chango entre otros. Este compilado editado en 1976 incluye a los peruanos Black Sugar, fieles exponentes de este sonido que se hizo presente en toda sudamerica.

Sapo - Ben Had
Black Sugar - Too late
Chango - Mira Paca
Harvey Averne Barrio Band - Cayuco
Tierra - Sun God
Benitez - Vida nocturna
Malo - Street man
El Chicano - Ron Con Con
Mother Night - Fools are you
Santana - Soul Sacrifice
Black Sugar - Viajecito
Toro - Ramona
Malo - Pana
The Antiques - Go for yourself
Benitez - Butterfly
Azteca - Azteca theme
Sapo - Sapos Montuno

sábado, 13 de marzo de 2010

Genesis !

Hay raras ocasiones en la vida en que las palabras fallan. Al tratar de describir este disco me encuentro en esa situación. Y es que este es GENESIS en uno de sus picos creativos más altos, un álbum genial por donde se le vea y definitivamente un “must have” no sólo para los fanáticos del rock progresivo sino también para aquellos que gustan de la buena música.

El disco abre con la poderosa “Watcher of the Skies” una canción muy “a-la-Gabriel” con liricas bastante ingeniosas y un metrollón glorioso, cortesía de Tony Banks.

La nostálgica “Time Table” es el track más suave, rompe un poco con la atmósfera oscura del disco pero sirve de enlace para lo que se vendrá más adelante y le proporciona el balance necesario al álbum.

Le sigue "Get 'Em Out by Friday" una mini opera en la que Gabriel y compañía nos demuestra que tan lejos puede llegar esta nueva música, con una interpretación vocal excelente que nos narra un distópico futuro no muy lejano.

A continuación una de mis favoritas:
“Can-Utility and the Coastliners” una de las canciones más infravaloradas que encontrarán y que posee una sección musical intermedia realmente demoledora .

“Horizons” es un ejemplo de la maestría y habilidad de Steve Hackett, guitarrista de aquellos y creador de las atmósferas más oscuras y alucinantes que haya podido escuchar jamás. Esta canción se convirtió en su firma, así como lo fue “Clap” o “Mood for a Day” para Steve Howe.

Finalmente, si el disco no te gustó hasta acá es imposible que te quedes con la cara larga después de escuchar esta “Magnum opus”. Me refiero por supuesto a la magnífica “Supper’s Ready”, un viaje alucinante de dos jóvenes amantes a través de distintos pasajes de la biblia (incluido el apocalipsis, mi sección preferida) con una composición lírica de ensueño que fluye dentro de un paraíso melódico increíble. Todos y cada uno de los integrantes se lucen en lo suyo, creando momentos de música sublime y un final de infarto, con Gabriel cantando con una voz desgarradora y Hackett arrancándole los más hermosos sonidos a la guitarra, dejándonos con la miel en los labios tras 23 minutos de perfección artística.

En definitiva, uno de los mejores álbumes de una de las mejores bandas del rock progresivo.


Integrantes:

Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe, tamborín, pandereta.
Tony Banks - Órgano, metrollón, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros.
Steve Hackett - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas y 6 cuerdas solista.
Phil Collins - Batería, percusión y voces.
Mike Rutherford - Bajo, pedaleras, guitarra acústica de 12 cuerdas, cello, coros.



Genesis - Foxtrot (1972)

Watcher of the Skies – 7:21

Time Table"– 4:45
Get 'Em Out by Friday – 8:36
Can-Utility and the Coastliners – 5:44
Horizons - 1:39
Supper’s Ready - 22:54 (Partes I-VII)
(I) Lover's Leap
(II) The Guaranteed Eternal Sanctuary Man
(III) Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men
(IV) "How Dare I Be So Beautiful
(V) Willow Farm
(VI) "Apocalypse in 9/8 (co-starring the delicious talents of Gabble Ratchet)
(VII) As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)


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Fuzzy Duck !

En el baúl de los mas grandes desconocidos del rock progresivo hay que destacar a Fuzzy Duck, su homónimo disco es una de las cúspides musicales del estilo Hard progresivo con el órgano Hammond como líder y instrumento catalizador, una música contundente con gran melodía y magnificas interpretaciones.


Lanzado en 1971, Fuzzy Duck es un LP creado con simpleza pero con virtuosismo. Sus ocho pistas originales ( ahora podemos disfrutar de cuatro más, gracias a las reediciones de Akarma) desprenden originalidad por los cuatro costados. Los solos y vuelos de los instrumentos fuera de la arquitectura y el ritmo son constantes, originales y, sobre todo, desarrollados con gran técnica.


El disco comienza con Time Will Be Your Doctor, un tema que comienza con una base R&B que pronto cambia en un hard rock del que despegan una magnífica guitarra primero y un maníaco hammond después.


Mrs. Proud es uno de los destacados del disco. Frenético desde el principio, el tema es una amalgama de cabalgadas de un potente ritmo que no descansa gracias al incombustible Paul Francis a la batería.


More Than I Am, el corte número cinco, es un magnífico corte rock. El peso del ritmo descansa esta vez sobre Roy “Daze” Sharland, al que escucharemos “duckear” en A Word From Big D.Country Boy, es el mejor tema del disco. Con una arrancada capitaneada por el bajo de Mike Hawksworth (anteriormente en Andromeda), la canción se adentra en peligrosos riffs de guitarra que mezclan rock duro y ciertos ecos blues. Una tonada indescriptible en la que todo el grupo participa dando el 100% de técnica, virtuosismo, potencia…y descontrol.


Un disco imprescindible para los amantes de los poderosos desarrollos musicales de sabor setenteros y de la psicodélica poderosa, apasionados de Atomic Rooster, Gravy Train , Grannicus, Old Man and The Sea,Uriah Heep,etc aquí tenéis una perla rara que hay que rescatar de la profundidad de los estantes. Un disco realmente bueno con un órgano hammond de otro planeta.

Fuzzy Duck (1971)

Time Will Be Your Doctor / Mrs. Prouts / Just Look Around You / Afternoon Out / More Than I Am / Country Boy / In Out Time / A Word From Big D / Double Time Woman / Big Brass Band / One More Hour / No Name Face
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Grand Funk Railroad !



Si al sector melómano de la población se le hiciese una encuesta acerca de los grupos de rock más representativos de los 70, invariablemente los tres más nombrados serían Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath.

¿Y qué pasa con Grand Funk Railroad?

¿Por qué no quedaron grabados para la posteridad en la mentalidad colectiva, aunque en su momento fueron realmente gigantes?

Grandes canciones no les faltan para ello, y menos aún en el homónimo, pero popularmente conocido como “The Red Album”.

La intensidad de su On Time (su predecesor) es la que prevalece y se incrementa, subiendo el volumen de los amplificadores a tal nivel que en varias partes del disco se puede notar una saturación del sonido, reflejando la fuerza de este trabajo. Rock puro y directo en su máxima expresión, donde las letras (con temáticas no muy profundas, ni mucho menos enigmáticas) pasan a segundo plano cuando la intención de la banda es el sonido y la forma de tocar.

La finalidad de esta obra fue captar toda la potencia y locura que tenía la banda en sus actuaciones en directo y reflejarla en un disco de estudio. Es por eso que hay largos parajes instrumentales, con partes en que da la sensación de improvisación, además de extensos solos de guitarra y una especial energía en batería y bajo. Todos estos elementos crean un sonido bastante particular para la época, pero que no oculta sus raíces negras por lo que incorpora sonidos y bases bluseras.

Aquí el trío descarga toda su energía en estudio con un sonido mucho más arriesgado, potente, blusero, lúcido y con canciones estructuralmente menos predecible que cualquier otro disco, no sólo de Grand Funk, sino de cualquier otro grupo del mismo estilo. Quizás suene a que estoy sobrevalorando el disco en esta reseña, pero es el álbum por sí solo el que se ganó el sitial de obra maestra, a pesar de que es menos conocido que el Led Zeppelin II, Paranoid de Black Sabbath o In Rock de Deep Purple; pero que sin duda tiene el mismo nivel de importancia e influencia en la historia del rock que cualquiera de los discos nombrados.

Una de las características de Grand Funk es la potencia con que comenzaban sus discos, y esta no es la excepción. Got This Thing On The Move es una de las canciones más poderosas de este álbum, que demuestra ese increíble afiatamiento que tenía el bajo con la batería, que le daban la base a farner para dar rienda suelta a su guitarra y voz.

Sigue la entusiasta Please Don't Worry para dar paso a High Falootin' Woman, un tema que demuestra lo bueno que era Grand Funk haciendo un poco de blues. El track numero cuatro es Mr. Limusine Driver, otro clásico del disco. Es uno de los temas más comerciales de este trabajo por lo cual fue lanzada como single del álbum.

Las cuatro canciones que restan comienzan a ser más intensas y extensas, con temas como In Need, un tema que tiene una increíble línea de bajo, que logra tener casi el mismo protagonismo que la guitarra. Sorprende la interpretación de Mark Farner en guitarra, voz y armónica. Además, cabe destacar la sensación de que el tema está siendo tocado en vivo gracias a los fraseos y gritos de Farner a partir de la mitad de la canción. Un muy buen tema, el que más me gusta del disco.

El tema que sigue es Winter And My Soul, el cual no pierde el ritmo del disco y mucho menos desentona, pero me parece que es el tema más simple de todos. No tiene mucha sorpresa y la encuentro a ratos un poco monótona, por lo menos a mí no me logra entusiasmar demasiado.

El cierre del disco es impresionante. Primero Paranoid y después Inside Looking Out (tema original de The Animals), que con su clásico y característico riff hace parecer que lo conociéramos de siempre, a pesar de escucharla por primera vez. Un gran tema que era el más indicado para terminar este disco, ya que en sus nueve minutos resume toda la energía que tiene el álbum. Para mí esta canción junto a In Need y Paranoid son los puntos más altos del disco.

El Red Album es un clásico del rock, una leyenda, una obra maestra que termina consolidando a la banda como un grupo estructural en el sonido hard rock americano. Me sorprende que a pesar de esto no se le rindan todos los tributos y reconocimientos a este disco y a este grupo, que en su momento fue la banda mas grande de los Estados Unidos.


Grand Funk Railroad - The Red Album (1969)

Got This Thing On The Move / Please Don't Worry / High Falootin' Woman / Mr. Limousine Driver / In Need / Winter And My Soul / Paranoid / Inside Looking Out

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JPT Scare Band !



Trío acojonante de Kansas que cómo muchos otros de la misma época no pudieron hacerse notar y han permanecido en el olvido hasta que han reeditado sus obras de nuevo. El LP está cargadísimo, al límite del exceso, de guitarras a lo Hendrix, distorsión y efectos múltiples por doquier. La auténtica estrella del disco es la guitarra, un verdadero homenaje a su poderío. Esta edición contiene grabaciones comprendidas entre el ‘73 y el ‘76.

Grabaciones recontra electrizantes de la banda entre 1973 y 1976. Este disco no se puede describir, sólo tienes que leer el título del track 5 Acid Acetate Excursion y tendras una idea de lo que se viene.

Mucha, pero mucha influencia del maestrazo JIMI HENDRIX = Feedback + Fuzz + Wah Wah!!!!!

Un disco ACIDOO que te estremece hasta los huesos.



JPT Scare Band - Sleeping Sickness (1973 - 1976)



Sleeping Sickness / Slow Sick Shuffle / King Rat / It's Too Late / Acid Acetate Excursion / I've Been Waiting / Time To Cry


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Killing Floor !



Blues, blues, blues, blues y más blues!!!!

El disco abre con un temazo del maestro Willie Dixon: Woman You Need Love. Este cover es realmente alucinate, harta velocidad, furia y mucho boogie. Nobody by my side es el empalme perfecto! con un solo exquisito de harmonica. Come Home Baby es puro punche. Bedtimne Blues tiene un solo de piano realmente pegadizo. ¿Por qué pusieron Sunday Morning en este disco?...aún no lo comprendo, debieron dejarla fuera. Try to Understand... ya saben: "traten de entender". My Mind Can Ride Easy: temón!. Keep On Walking es demasiado 'deliciosa'. Forget it!: I need You baby, I feel so bad. Finalmente: People Change Your Mind: Blues + Psicodelia = placer 100% asegurado!


Killing Floor (1970)



Woman You Need Love / Nobody by My Side / Come Home Baby / Bedtime Blues / Sunday Morning / Try To Understand / My Mind Can Ride Easy / Wet / Keep On Walking / Forget It! / Lou's Blues / People Change Your Mind

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Lucifer's Friend !



Cuando el vocalista John Lawton dejó Uriah Heep a fines de 1979, regresó a su desconocido pero perseverante grupo que, a pesar de no haber tenido la atención de sus contemporáneos Led Zeppelin o Black Sabbath, había continuado en la brega. Se llamaba Lucifer's Friend y, con ellos, Lawton grabó todos sus discos a excepción de los dos que los amigos de Lucifer hicieron mientras su cantante original se fue a reemplazar a David Byron, primera voz en Uriah Heep, en plena explosión del punk.

Los temas de Lucifer's Friend eran en inglés aunque el quinteto nació en Alemania. Y es que Lawton era británico y llegaba luego de pertenecer a una banda llamada Stonewall. Los demás integrantes eran genuinamente alemanes tanto como sus nombres: Peter Hesslein, en guitarra; Dieter Horns, en bajo; Peter Hecht, en teclados, y Joachim Rietenbach, en batería. Eran una verdadera orquesta. Con esa formación se mantendrían hasta 1974.Este disco, el primero del conjunto, fue grabado en 1970 y lanzado en enero del siguiente año. Su música, por momentos, se acerca a Led Zeppelin, aunque durante el transcurso del mismo podemos escuchar los teclados y el bajo influenciados tremendamente por Uriah Heep y Deep Purple, quienes habían comenzado solo un par de años antes.

La voz es incomparable. Tal vez se asemeje a la de Ronnie James Dio, aunque posiblemente más aguda y limpia. Ahora, si usted es de los que le gusta el rock, así no haya sido trillado por las radios de todo el mundo, ésta es una buena opción para descongestionar los oídos. Eso sí, debe gustarle el sonido del órgano Hammond, ese que, tiempo atrás, nos enseñaron músicos como Jon Lord y Ken Hensley.



Lucifer's Friend (1970)



Ride in the Sky / Everybody's Clown / Keep Goin' / Toxic Shadows / Free Baby / Baby You're a Liar / In the Time of Job When Mammon Was a Yippie /Lucifer's Friend


Sir Lord Baltimore !



Palabras mayores. Esto es un artefacto atemporal que hay que tratar con el respeto que merece un veterano de guerra que no esté loco o pobre o ambos. Sir Lord Baltimore era una banda de Brooklyn que junto con terroristas como Blue Cheer o gente más mainstream como Cream o los all mighty Led Zeppelin, que va, inclusive Grand Funk, sentaron las bases de todo rock pesado y obviamente, del heavy metal.

Escuchen la voz del cantante. ¿Ya lo hicieron?. Esa voz deberia ser un trademark para que el tipo pudiera demandar y exigir regalías a las miles de bandas que tienen cantantes que suenan así.
Este disco de 1970 es demencial. Los Sir Lord radicalizan todos los trucos del juego hard rock(bases bluseras), tomen a sus Cream y a Jimi (hasta ecos de los momentos más garage de Love se escuchan por ahi) y todo eso y vuelvanlo lo más trogodlita posible, un troglodita con una tremenda adicción a las anfetas.

Rápidos y salvajes, los Sir Lord, por alguna de esas razones del destino que provocan que la gente se invente religiones para entender el absurdo de la vida, jamás tuvieron la repercusión que se merecieron a pesar de, ellos solitos, ser tan buenos como Led (sin los devaneos megalomaniacos de cierto guitarrista ni los paseos folk de weba y aún más, sin la mala leche de aam...cierto guitarrista) y darle unas cuantas ideas a los padres oficiales del heavy metal,Black Sabbath ( y si no escuchen Hell Hound y díganme que riff Tommy Iommi se plagió de esa rola).

La palabra heavy metal se inventó para describir su sonido. Por cierto la inventó el futuro cantante de Angry Samoans, "Metal" Mike Saunders. Esto es punk antes de punk, metal antes del metal, brutal antes de Bruto.


Sir Lord Baltimore - Kingdom Come (1970)



Master Heartache / Hard Rain Fallin' / Lady of Fire / Lake Isle of Innisfree / Pumped Up / Kingdom Come / I Got a Woman / Hell Hound / Helium Head (I Got a Love) / Ain't Got Hung on You


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jueves, 11 de marzo de 2010

Truth And Janey !

Truth And Janey nos presentan Erupts!, 71 minutos de poderosas ondas sonoras repartidas en 13 canciones con claras influencias de Hendrix, Zeppelin, Cream, Sabbath y Captain Beyond.

Este discazo abre con No Rest for the Wicked, tema que a mi parecer es un ABC de un buen hard rock, un riff que te pone los pelos de punta junto con un excelente trabajo en la batería y ni que decir de Jeaney que se luce en el solo. Birth of the Heart y Universal Light son dos temas de escuela hendrixiana mucho wah wah, mucho fuzz. A Child y Building Walls le ponen la nota oscura y pesada al disco. Aqui tenemos la primera pausa en el concierto donde la banda, como debe ser, agradece a su audiencia y le promete muchos más "tunes" para posteriormente regalarles tres temazos: Tunnel of Tomorrow, The Light y One Down One to Go. A continuación tenemos un hard blues de cinco estrellas llamado White Bread. My Mind y As I Am tienen cierta estela psicodélica. Finalmente tenemos dos perlas en la onda blues rock Ain't no Telling y Hard Road, un cierre de lujo para este disco que nos regala una banda en su mejor nivel y demostrando lo que significa ser parte de un POWER TRIO.

Truth And Janey - Erups! (1976)



No Rest for the Wicked Birth of the Heart Universal Light A Child Building Walls Tunnel of Tomorrow The Light One Down One to Go White Bread My Mind As I Am Ain’t No Tellin Hard Road
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jueves, 4 de marzo de 2010

The Orient Express !



Banda de desconodicos sujetos conformada por dos Belgas y un Iraní que se colaron en el East Village a mediados de los 60's, con la intención de unir la música tradicional Iraní con la explosión del folk rock y la psicodelia de la costa oeste de los USA. Al final se movieron hasta Frisco y editaron este aLp, el único de su carrera y un ejemplo de folk iraní fusionado con el rock psicodélico.



Una banda americana viaja en tren por oriente…el humo que despide la rápida locomotora pasa por las ventanas de los pasajeros como recordándoles el tiempo que ya paso, lo que ya fue…donde va este tren?…el ambiente se hace denso, lo que parece un túnel se convierte en una ráfaga de colores que inunda los vagones, un delirio infundado invade las almas, las eleva, pura psicodélia…ya estamos en rumbo…un cafecito por favor!



The Orient Express (1969)



Fruit of the Dessert / Dance For Me / Layla / Bird of India / Train to Bombay / Caravan of Silk / Azaar / For a Moment / Impulse (42 Drums) / A Little Star

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