lunes, 21 de junio de 2010



Icecross, originarios de Islandia, lanza en 1973 un álbum de Hard Rock de buen nivel, aunque este no sobrepasa los límites de la creatividad y suena a otra cosa mas del montón, en fin, su debut es una muestra de un muy buen nivel, por lo tanto su performance esta a la altura de lo que uno busca o suele buscar, por lo tanto ya tendrán una idea a como va sonar esto. Excelente riffs, cambios de ritmos, atmósferas proto-punks, y ambientes oscuros son los elementos de Icecross, una mezcla de Rock&Blues y Hard progresivos “ocultista” aunque de oscuro solo tiene una fracción, sin embargo se puede apreciar esa atmosfera en un par de tracks, con esto no quiero decir que sea un álbum 100% oscuro pero algo de “eso” se puede apreciar, en fin, Icecross nos muestra su encanto con esta perla perdida en el tiempo.




Solutio
n
A Sad Man’s
Story
Jesus Freaks
Wandering Around

1999

Scared
Nightmare
The End





Day Without the Sun es un álbum promedio, PERO, muy rescatable ya que presenta una performance de buen nivel y una ejecución instrumental respetable. El sonido del álbum es una mezcla de Space Rock, con pinceladas funkie e intervenciones progresivas que se manifiestan por medio de los teclados y la guitarra. Por lo tanto el álbum se vuelve prometedor aunque tiende a eclipsare un poco, por la poca “originalidad” del álbum ya que su performance compuesto por voces femeninas, breves efectos sonoros, guitarras pesadas y teclados “pululantes” no presenta nada nuevo, sino que aplican la misma formula de siempre , sin embargo, el álbum ofrece gratos momentos de sana diversión con sus sonidos funkie-espaciales, sus teclados galácticos, sus guitarras “heavy” y su atmosfera semi-espacial. Ya todo esta dicho entonces, así que a descárgalo y disfrutarlo.

Space mountain
Green stuff
Look what you done
Galaxy
Sky queen
Day without the sun
Everybody Down
Woman Of Love

miércoles, 9 de junio de 2010

Czar !



La música de CZAR yo pienso es una mezcla de Procol Harum, King Crimson y Pink Floyd (era de Syd Barrett) o yo diría simplemente que es un Rock Psych con toques Progresivos. La composición abarca el uso del teclado de mellotrons de los órganos que representan la tradición de la música temprana del Prog. Aunque la calidad sonic es no muesca superior, sino él sigue siendo absolutamente aceptable a mis oídos. Incluso esta clase de sonido tiene su matiz único para indicar la era temprana del Prog. Total, la música del CZAR es accesible a la mayoría de los oyentes. Para los que siguieron el inicio temprano de la música Prog en la industria de la música de la rock en los años 70's, esto es una adición excelente a cualquier colección mélomana progresiva.

Czar (1970)





Tread softly on my dreams(6:37)
Cecelia (8:12)
Follow me (3:19)
Dawning of a new day (6:11)
Beyond the moon (3:44)
Today (3:23)
A day in September (7:56)
Oh Lord I'm getting heavy
Why don't we be a rock 'n roll band

Phluph !



Phluph, un extraño nombre para una desconocida banda norteamericana procedente de la ciudad de Boston. Este talentoso grupo formaba parte del movimiento conocido como “Bosstown sound” que surgió de una campaña publicitaria ideada por el productor Alan Sorber, para impulsar a las bandas psicodélicas de Boston y rivalizar de paso con las de la floreciente escena de San Francisco, aunque nunca alcanzaron el éxito y las cifras de ventas de los grandes grupos de La costa oeste.

Lo más destacable de la música de Phluph es el sonido predominante de órgano que se aprecia en todos los temas del disco, ejecutado magistralmente por el teclista Joel Maisano, un gran admirador del genial Ray Manzarek de Los Doors. Joel tenía su propia personalidad y dotaba a los temas del grupo de una originalidad exquisita. De haber existido los videojuegos en aquella época seguro que hubieran tenido una música de fondo parecida a la que componía Joel con el órgano Moog. El resto del grupo estaba formado por el batería Lee Dudley, el guitarrista Ben Blake y el bajista John Pell.
Destaca “Love eyes”, una bonita pieza en la que se puede apreciar claramente el talento compositivo de la banda y en especial el de Joel Maisano con los teclados. Phluph al igual que muchísimos grupos de finales de la década, tuvo de forma inexplicable una corta carrera, desapareciendo de la escena antes de comenzar la siguiente década. En 1968 grabaron su único álbum homónimo, que ha llegado hasta nuestros días y es considerado una rareza.


Doctor Mind (2:58) It Takes a Lot to Laugh
It Takes a Train to Cry (2:47)

In Her Way (3:04)

Another Way (4:47)

Girl in Tears (3:13)

Ellyptical Machine (2:31)
Lovely Lady (5:56)

Death of a Nation (2:41)
Love Eyes (7:00)

Patterns (2:35)
Another Day [Stereo Single][*] (2:50)

Doctor Mind [Stereo Single][*] (2:54)


Night Sun !



La banda lanzo solo un poderozo trabajo llamado Mournin' (placa que consta de 9 aplastantes tracks de duro hard rock) esta armada por los sgtes miembros: Bruno Schaab (voz, bajo), Walter Kirchgassner (guitarra), Knut Rossler (órgano, piano, trompeta, fagot) y Ulrich Staudt (batería). Su único álbum, Mournin, fue lanzado en 1972 por Polydor's Zebra. El grupo desempeñó un trabajo muy a la onda del In rock de los Purple pero su estilo de rock presentaba un carácter "progresivo pesado" la instrumentación de dos guitarras, órgano, bajo y batería con sus cambios repentinos de ritmo estructurales, con guitarra-órgano-riffing estilo y algunos efectos de estudio, sobre todo gradualmente, Night Sun afortunadamente nunca pasó demasiado cerca del simplon boogie rock. Su sonido consiste de muchos elementos, todo lo cual será de interés para los fans de Thrash, Stoner, Doom, Power y Prog Metal, y sus raíces década de 1970.


Night Sun - Mournin' (1972)



Plastic shotgun
Crazy woman
Got a bone of my own
Slush pan man
Living with the dying
Come down
Blind
Nightmare
Dont start flying


Pass: sam1957