sábado, 7 de mayo de 2011

El Reloj - Cronología I (1975, Argentina)



Esta es una de las bandas mas especiales del rock argentino que he escuchado y que no me deja de sorprender la escasa difusion que ha tenido. Nacen por 1971 y su estilo hard rock es muy cercano a Deep Purple, pero creo que eso sirve solo como una referencia porque si hay algo que los caracteriza es lo original de su sonido. Grabaron dos singles entre 1973 y 1974 llegando a superar las 100.000 copias vendidas, un exito increible, pero no sacarian su primera placa sino hasta 1975.

Herederos de sangre purpura, practican un hard crudo y progresivo que avanza como una salvaje estampida, arrancando el prado desde la raíz. La avasalladora sección rítmica al mando de Juan Esposito apodado como la Locomotora -del cual se dice fue de los primero en introducir en estas latitudes el uso del doble bombo- es sencillamente abrumadora, si a eso le sumamos el trabajo de Eduardo Frezza en el bajo a manera de cañón escupe balas, la punzantes guitarras de Willi Gardi en compañía de Zabala, sin olvidar a Valenti en los teclados tendremos fácilmente una de las agrupaciones mas robustas del continente, misma agrupación que debe su reconocimiento a la más efectiva forma de publicidad: el boca en boca. Inolvidables temas como la galopante ‘’Alguien más en quien confiar’’, ‘’Obertura’’ con sus burbujas de agua hirviente y la extraordinariamente lapidaria ‘’Blues del atardecer’’ es lo que traen en este primer artefacto hecho de forma salvaje y apasionada. Siendo files a su nombre, precisos como reloj.


Pass: sonidos-primitivos

Pax (1970, Perú)


Uno de los mas discos mas descomunales de la historia del rock pesado Latinoamericano, con un sonido sucio y salvaje, riff creativos y base rítmica machacante componen esta animalada sónica, donde la única afirmación permitida nos revela la poca suerte y el gran talento encerrado en su línea.

La historia nos descubre un Perú bajo un gobierno militar de nacionalismo recalcitrante y unos jóvenes inconscientes sin más armas que la soberbia de sus instrumentos. Tiempo en que Ego ‘’Pico’’ Aguirre -el hombre tras la guitarra-, en compañía del resto de sus compañeros deciden emprender un proyecto donde puedan plasmar sus principales influencias: Deep Purple, Sabbath y Hendrix.

Para darse cuenta del resultado, solo hay que poner la apertura con ‘’A Storyless Junkie’’ y sentir como se hinchan tus venas y te hierve la sangre a través de sus efectivos arreglos instrumentales o ‘’Rock an' Ball’’ y su estupendo riff de apertura. Personalmente temas como ‘’Deep Death’’ con su ambientación lúgubre y episodios de guitarra y órgano que se mueven lentamente creando un aura tensa, también ‘’Green Paper’’ o la estupenda ‘’Pig Pen Boogie’’ que sin duda no los dejara impávido y que hoy en día -junto a otros temas clásicos de la banda- ha sido ‘’actualizado’’ y adaptado al español con el título de Boogie del Chiquero.

Días de Blues (1972, Uruguay)


La discografia de bandas setenteras uruguayas quiza no es muy extensa y muchos de ellos terminaron confundiendose como musicos argentinos, pero la verdad es que en los setentas existieron bandas muy potentes y de muy buena factura en Uruguay, una de ellas era Opus Alfa, de esta banda salieron tres de sus integrantes y formaron "Dias de Blues" . El formato de "Power Trio" queda muy bien reflejado aca, si bien su nombre y estilo indica la tendencia blusera, esta es mas cercana al power de Cream o Humble Pie.

Para la historia han quedado composiciones como ‘’Amasijando los Blues’’ o ‘’No podrán conmigo’’ convertida en una especie de himno personal contra los ‘’envejecidos’’, donde se dejan de tanto cuento y van directo al grano… En ‘’Cada hombre es un camino’’ rinden pleitesía con su herencia Blues y en la simpática ‘’Esto es nuestro’’ lanzan una pequeña protesta, finalizando con ‘’Toda tu vida’’ una bomba ruidista disfrutable a mas no poder. En lo partículas me gusta mucho el trabajo vocal, a mi parecer, producto de gargantas amantes del alcohol al 98% que de cualquier otra cosa.

Nahuatl (1974, México)

Formados en 1972 en México, inspirados probablemente por grupos donde se cantaba en ingles tales como Zeppelin y Sabbath y toda la oleada de rock psicodélico, ellos deciden hacer sus propias canciones pero con sus letras totalmente cantadas en español.Sus miembros son: Ricardo Ochoa a la guitarra y voz, Ramon Torres al bajo y voz, y Carloz Vazquez a la batería.

Provenientes de la banda Peace and Love que actuaron en el mítico festival mexicano de Rock y Ruedas en el pueblo de Avandaro, Estado de México y llevado a cabo el 11 y 12 de septiembre de 1971 se desprendió este Power Trío el cual es una muestra de la represión que hasta hoy en día sigue en pie aquí en México y la razón por la cual la música Rock en general sigue estando "bajo el agua" y nos siguen embarrando sus artistas desechables. La calidad es tan buena que bien se pude decir que son los Led Zeppelin mexicanos, desgraciadamente desde la censura del festival de Avandaro con la frase de "Chingue su madre el que no cante" cosa que al mismo tiempo fue sacado del aire en la radio mexicana y en la televisión hubo una fuerte represión en contra de los hippies, rockeros y demás que hasta nuestro "presidente" de aquel entonces Luis Echeverría censuró cualquier cosa que sonara a rock ya sea psicoldelico, o rock duro. Desde ese entonces el film del mítico festival de nuestros padres "Avandaro" se encuentra en cualquier lugar guardado en los archivos de "TELEVISA" prohibido a la vista del publico y tacharon a todo rockero como mariguano, mugroso, vago y es entonces que la escena se perdió totalmente solo algunas bandas lograron mantenerse en un estado de coma durante las siguientes décadas del dominio televisivo y su porquería de programas tales como "siempre en domingo" dedicado a artistas plásticos y la represión total de artistas mexicanos, jóvenes con las ganas de hacer rock autentico

Mucha gente perdió la fe en el producto mexicano restante después del "agujero negro" y es como se refugiaron en bandas extranjeras cosa que mató al rock mexicano y que desgraciadamente hasta hoy en día jamás ha sido recuperado. Después viene la escena punk y del heavy metal pero eso es otra historia, y censurada igualmente!

El disco es verdaderamente una patada en los cojones y una joya perdida en la represión de los medios de comunicación mexicanos hacia el rock setentero que maduró pero en un estado vegetativo.

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Twink - Think Pink (1970)

John Charles Alder baterista de la primera encarnación de Pink Fairies, la misma que dio a luz el potente ‘’Never never land’’ que tanto levanto ampollas en la escena underground de Londres, lo vemos esta vez en solitario y bajo el nombre de ‘’Twink’’ lanzarle al mundo un escupitajo sonoro de horizontes difuminados que convergen en una forma casi lasciva, en piezas descontroladas que van desde el acido propio de la época, hasta puntos tribales.

El hilo conductor de esta placa parece ser la elevación a través de los medios más caóticos. Con la ayuda de su compañero en Pink Fairies ‘’Paul Rudolph’’ en la guitarra psicotrópica y otros miembros de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, crean piezas densas, estrambóticas y entregadas a la libre experimentación, donde las liricas pueden tornarse oscuras.El disco empieza con ‘’The coming of the other one” de esencia krautrock, entre sonidos étnicos producidos por el citar, gritos y aullidos desesperados que parecen corresponder con aquella vieja visión del apocalipsis y que se abre precisamente con una breve lectura de la profecía de Nostradamus del fin del mundo en 1999. Luego arremete ‘’Ten Thousand Words in a Cardboard Box’’ pieza cargada de psicodelia, guitarras densas y sucias, atmosfera terrorífica pero agradable y que sin duda llega a viciar al escucha desde la primera vez. Hasta piezas como ‘’Fluid’’ que es un orgasmo entre la agonía del placer sexual en todo el sentido de la palabra y guitarras espaciales o ‘’Mexican grass war’’ de esencia tribal y percusiones poderosas.

En definitiva, un álbum extraño pero envolvente de principio a fin. Así que no resta mas que participar de las visiones de su efecto alucinado.


PASS: sonidos-primitivos

Pink Fairies - Finland Freakout (1971)



Que puede ser mejor que abominables altas amplificaciones de distorciones amortizables? Este álbum patea traseros, el festival comenzó en Finlandia en el Ruisrock Festival que duró tres días de pura magia, el álbum comenzó tomando ese clásico sonido conTomorrow Never Know de los Beatles, pero ese sonido no hizo mover la melena de los demás, así que subieron el volumen al amplificador y a darle al Stoner Rock.

Psicodelia pura entró en las venas de los fanáticos, la última canción fue penetrante Uncle Harry's Last Freakout denota la última pieza pesada del disco con 20 minútos, de verdad este álbum suena realmente al Stoner Viejo, que buena reseña nos dió el concierto y una de las mejores grabaciones que he escuchado.


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Pink Fairies - Never Never Land (1971)




En los movimientos hippie con alta psicodelia y consumo de drogas para apetecir más el rock podmeos encontrar a esta banda tan espectacular, cabe destacar que son llamados el síndrome de una joventud rockera que daba gustos al público en los conciertos de manera gratuita, expresaban de un tal modo la anarquía en su música lo que más comúnmente se denomina el Punk, pero estos rockeros acostumbraban a llamar la atención en los conciertos haciéndo una que otra estupidez con trucos para entrener al jurado, en la cumbre del Reino Unido estos rockeros nacieron de ritmos básicos de los Beatles, aunque definitivamente este grupo no asecha ningpun sonido de los Beatles, pero artamente esa guitarra suena poderosa y lista para destozar oídos!!, con un toque grave de distorsión en la guitarra y riffs naturales de Hard Rock/Proto-Punk han sido y venido una fuente de expiración para muchas bandas como Motorhead y Hawkwind, posiblemente tan grande para ser influencia para Lemmy pues aunque no se diga que Motorhead es Speed Metal siempre tiene esa escencia de Punk en sus canciones, agresivar y super rápidas, lo que más empalaga de los Pink Fairies es su gran sonido psicodélico y sus altas manifestaciones en las canciones la canción Do It es un gran ejemplo de ello, rebeldía y rudeza, podemos encontrar un track de Stoner Doom, bueno eso así yo lo llamaría, ya que la canción Thor demuestra su gran impulso sobre la distorsión del guitarrista, quizá fue una pieza progresiva pero sumamente pesada con una atmósfera de puro poder eléctrico. Come to the PINK universe!


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