miércoles, 22 de diciembre de 2010

V/A. BACK FROM THE GRAVE ! Vol. 1 - 8



Si avanzamos en el tiempo, en los primeros años 80 un individuo de nombre Tim Warren, un chiflado de los crudos sonidos de Garage y posterior fundador del imprescindible sello Crypt records, se decide a viajar por todos los Estado Unidos con el objetivo de elaborar una serie de discos recopilatorios que reúnan algunas de estas desconocidas bandas. Hoy con internet las cosas serían mucho más sencillas, pero hace 25 años Tim Warren únicamente disponía de un destartalado coche y toneladas de ilusión por desenterrar algunas de las mayores joyas de los años 60. ¿Música de raíces? Sin ninguna duda.

“Back from the Grave”, así es como se llama esta serie de discos recopilatorios, que entre 1983 y 1994 exhumó un numeroso grupo de bandas adolescentes procedentes de todos los rincones de USA. Sorprendentemente estos grupos en permanente estado de descomposición no suenan caducos ni desfasados, por el contrario, hoy día su música está llena de energía y urgencia juvenil, y es todo un bálsamo para hacer frente al anodino panorama musical actual, y conviene administrarse una buena dosis por vía auditiva de manera regular para renovar la fe en el auténtico poder del Rock and Roll sin adulterar, y de paso destaponar los oídos. Recopilaciones de este tipo ya se hicieron anteriormente, pero mientras que series como “Nuggets” y “Pebbles” reunían un abanico más amplio de grupos y estilos (Sicodelia, Sunshine Pop, Garage-Fol.k, Mersey Beat, Sixties Punk...), los “Back from the Grave” inciden en el aspecto más ruidoso y Punk de la música de Garage, con sus grupos deudores del Rhythm and Blues británico, pero al mismo tiempo con un sonido único propulsado por guitarras fuzz y los amplis a punto de reventar, dotando a esta colección de discos de una sólida cohesión.

Los 8 volúmenes de “Back from the Grave”, en mi opinión, hay que considerarlos como un “todo”. Vale que individualmente los grupos incluidos no se pueden comparar con los grandes de los 60 que todos conocemos, pero el resultado de las pequeñas partes suman una trascendente obra maestra a la altura de los mejores. Quizás los discos de “Back from the Grave” no aparezcan en enciclopedias ni en ninguna lista de “lo mejor”, pero en el corazón de Rock and Roll de muchos de nosotros siempre ocuparán un lugar importante. Son canciones compuestas de ese extraño ingrediente que provocan en el oyente inquietantes sensaciones, canciones que poseen una contagiosa energía que no actúa como mera música de fondo, irremediablemente esas canciones acaparan toda la atención y sin darse cuenta, uno se siente impulsado a subir más y más el volumen del stereo, hasta que un molesto y sufrido vecino con cara de pocos amigos se presenta en tú casa para decirte que bajes la música.

En cuanto al contenido de estos discos es material de primera, mierda pura de la mejor. Olvídate de un sonido perfecto, de tediosos desarrollos instrumentales, de amor, paz y buenas vibraciones. Aquí lo que prima es rabia, inconformismo adolescente y agresividad, pero también estas bandas expresan sus frustraciones y confusiones en canciones de 2 minutos, grabadas con paupérrimos medios técnicos y económicos, pero con un grado de expresividad único, fiel reflejo de lo que piensan y sienten estos chavales, pero siempre bajo la premisa de la diversión como válvula de escape.

Los 8 volúmenes de “Back from the grave” son excelentes, para mí no existe un disco mejor que otro, todos están repletos de pequeños clásicos, algunos más conocidos por versiones de grupos más actuales (Cynics, Fuzztones, Lyres, Chesterfield Kings, Tell Tale Hearts...), y otros no tanto pero igual de buenos o más.

Aunque lo más importante de esta serie de discos sea la música y sus grupos de curiosos nombres (Tamrons, Wyld, Rats, Children of Darkness, Royal Flairs, Bryds, The Painted Ships, Bugs...), también destacan las portadas de cada uno de los 8 volúmenes. Toda una obra maestra en el arte de las portadas discográficas, como siempre apreciable en toda su extensión en formato LP. Se trata de hilarantes dibujos llenos de humor macabro, con zombies y esqueletos como protagonistas, unos tocando en grupos mientras otros aplican todo tipo de torturas, vejaciones y ejecuciones a gente tan estimable como Hippies, cachas de gimnasio, traficantes de drogas o fans de Red Hot Chilly Peppers. También destacan la quema y enterramiento de todo aquello que odian nuestros radiantes zombies (MTV, Elton John, Art rock, Woodstock...), por no hablar de frases demoledoras como la que aparece en una esquina del primer volumen (“Jimi & Janis glad ya died”). En definitiva unas portadas deliciosas que uno no se cansa de observar.

Aparte de los excelentes dibujos, cada “Back from the grave” contiene fotos de algunos de los grupos, e información de cada tema del disco. Son textos informativos y a la vez escritos con gran sentido del humor, plagados de erratas y faltas de ortografía, a veces ininteligibles. En ocasiones cuentan anécdotas delirantes sobre las bandas, no se sabe si ciertas o falsas, pero siempre divertidísimas. Mi favorita es acerca de un grupo llamado Royal Flairs y su increíble tema “Suicide” (la canción trata de una chica que se suicida a causa de los engaños de su novio, y al final el propio novio decide seguirla y también se suicida). La historia es la siguiente: los Royal Flairs tocaban con frecuencia en un club de Chicago acompañados de go-gos, pero entre el público había una especie de sicópata obsesionado por una de las chicas, y en una ocasión, cuando la chica está en los camerinos, el loco intenta violarla, la chica pide ayuda y acude el cantante de Royal Flairs en su rescate, pero el chiflado tiene una pistola y sin pensarlo dos veces le pega un tiro en la cabeza al cantante de los Royal Flairs. Al final sobrevive, pero el grupo se disuelve a raíz del incidente. Divertido, ¿No?






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Part 1 / Part 2





Nuggets II : Original Artyfacts From The British Empire And Beyond 1964 - 1969 !



Segunda entrega del ABC del garage-psych-punk-pop, de grupos de los años 60.
Es una recopilación, que tiene muchos grupos conocidos, pero la particularidad es tener canciones, en su mayoría, que nunca fueran editadas (ni en originales, ni en rediciones).


Mientras el compilado original de Nuggets se centraba en el rock de Estados Unidos, el segundo Nuggets desplazo su foco hacia el resto del mundo, incluyendo temas de bandas del Reino Unido (The Pretty Things y The Small Faces), Canadá (The Guess Who y The Haunted), Japón (The Mops), Australia (The Easybeats, The Masters Apprentices), Peru (We All Together) y Brasil (Os Mutantes) entre otros. Una recopilacion recomendada para los amantes del genero.



CD I

1. Making Time - The Creation
2. Father's Name Was Dad - Fire
3. I Can Hear The Grass Grow - The Move
4. My Friend Jack - The Smoke
5. My White Bicycle - Tomorrow
6. I'll Keep Holding On - The Action
7. When The Night Falls - The Eyes L
8. Sorry - The Easybeats
9. Imposters Of Life's Magazine - The Idle Race
10. How Is The Air Up There? - The La De Das
11. Mud In Your Eye - Les Fleur De Lys
12. Everything (That's Mine) - The Motions
13. Garden Of My Mind - The Mickey Finn
14. Take A Heart - The Sorrows
15. The Life I Live - Q'65
16. Midnight To Six Man - The Pretty Things
17. I See The Rain - The Marmalade
18. The First Cut Is The Deepest - The Koobas
19. You Stole My Love - The Mockingbirds
20. 125 (album version) - The Haunted
21. My Mind's Eye - The Small Faces
22. Going Nowhere - Los Bravos
23. All Night Stand - The Thoughts
24. War Or Hands Of Time - The Masters Apprentices
25. It's A Sin To Go Away - We All Together
26. A Dream For Julie - Kaleidoscope
27. I Read You Like An Open Book - The Tages



CD II

1. Children Of The Sun - The Misunderstood
2. Save My Soul - Wimple Winch
3. Desdemona - John's Children
4. I Can Only Give You Everything - Van Morrison
5. Lost Girl - The Troggs
6. I Must Be Mad - The Craig
7. Say Those Magic Words - The Birds
8. Baby Your Phrasing Is Bad - Caleb
9. Daddy Buy Me A Girl - Golden Earrings
10. Exit Stage Right - Ronnie Burns
11. Gone Is The Sad Man - Timebox
12. I'm Rowed Out - The Eyes
13. You've Got A Habit Of Leaving - Davy Jones
14. Reflections Of Charles Brown - Rupert's People
15. Words Enough To Tell You - The Mascots
16. That's The Way It's Got To Be - The Poets
17. 14 Hour Technicolour Dream - The Syn
18. Walking Through My Dreams - The Pretty Things
19. You Said - The Primitives
20. This Life Of Mine - The Lost Souls
21. Shadows & Reflections - The Action
22. Friday On My Mind - The Easybeats
23. In The Land Of The Few - Love Sculpture
24. For Another Man - The Motions
25. Fire Brigade - The Move
26. Gaby - The Boots
27. Biff! Bang! Pow! - The Creation



CD III

1. Your Body Not Your Soul - Cuby & The Blizzards
2. Cathy, Come Home - The Twilights
3. Circles - Les Fleur De Lys
4. Get Down From The Tree - The Matadors
5. Cry In The Night - Q'65
6. Changing The Colors Of Life - Los Chijuas
7. Social End Product - The Bluestars
8. Crawdaddy Simone - The Syndicats
9. Don't You Remember? - The Sound Magics
10. It's My Pride - The Guess Who
11. Magic Potion - The Open Mind
12. You're Driving Me Insane - The Missing Links
13. Who Dat? - The Jury
14. A Midsummer's Night Scene - John's Children
15. Listen To The Sky - Sands
16. How To Find A Lover - The Mockingbirds
17. Days Of The Broken Arrows - The Idle Race
18. By My Side - The Elois
19. Path Through The Forest - The Factory
20. Love Hate Revenge - Episode Six
21. Pictures Of Matchstick Men - The Status Quo
22. The Train To Disaster - The Voice
23. Sad - The (Australian) Playboys
24. Slaves Time - The Slaves
25. You Can Be My Baby - The Red Squares
26. I Wish I Was Five - Scrugg
27. Glendora - The Downliners Sect



CD IV

1. Rosalyn - The Pretty Things
2. Come On - The Atlantics
3. The Madman Running Through The Fields - Dantalion's Chariot
4. How Does It Feel To Feel - The Creation
5. I'm Just A Mops - The Mops L
6. Why Don't You Smile Now - The Downliners Sect
7. Nothin' - The Ugly Ducklings
8. Break It All - Los Shakers
9. The Bitter Thoughts Of Little Jane - Timon
10. Touch - The Outsiders
11. Vacuum Cleaner - Tintern Abbey
12. My Life - Thor's Hammer
13. Bad Little Woman - The Wheels
14. No Presents For Me - Pandamonium
15. Bat Macumba - Os Mutantes
16. Real Crazy Apartment - Winston's Fumbs
17. No More Now - The Smoke
18. No Good Without You - The Birds
19. Kicks & Chicks - The Zipps
20. Dance Around The Maypole - The Acid Gallery
21. Get Yourself Home - The Fairies
22. I'm Your Witchdoctor - The Chants
23. But You'll Never Do It Babe - The Boots
24. One Third - The Majority
25. Flight From Ashiya - Kaleidoscope
26. Here Come The Nice - The Small Faces
27. It's My Fault - The Rattles
28. When The Alarm Clock Rings - Blossom Toes


PASS para todos los discos: "thunderchief"

Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era 1965-1968 !



No uno, si no cuatro! albumes con las mas selectas piezas arqueologicas de fundamental tracendencia para la musica que hoy nos invade. Este box set debe ser la biblia para todo buen amante del groovy sesentero.

Este album es un recopilatorio de garage rock, psicodelica, beat, de la seguna mitad de los años 60 compilado por Jac Holzman, fundador de Elektra Records, con la asistencia de Lenny Kaye, quien luego sería guitarrista de Patti Smith. Juntos armaron un álbum doble con canciones de bandas de garage estadounidenses que fue lanzado en 1972 por Elektra Records y reeditado con diferente portada por Sire Records en 1976. Las notas internas del disco, escritas por Lenny Kaye, incluían una breve biografía de cada desconocida banda.


Las bandas incluidas en este compilado son consideradas como una influencia importante para el movimiento punk gracias al sonido crudo de grupos como The Electric Prunes, The Chocolates Watchband, The Sonics, o The 13th Floor Elevators, por lo cual se suele citar a este álbum como uno fundamental para entender el camino que llevó al surgimiento del punk. También marcó el comienzo de la apreciación seria del underground de los 60. El álbum apareció en el puesto 196 de la lista de «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos» publicada por la revista Rolling Stone y en el puesto ??? de la lista de «los 200 mejores discos del siglo XX» publicada por la revista Rockdelux.

Muchos otros compilados siguieron el ejemplo de los Nuggets. La serie Pebbles, Rubble (20 volúmenes de psicodelia del Reino Unido editados en los 80s) y Back From The Grave. Por ende, podemos considerar a este primer compilado como la piedra basal para toda una industria de pequeños sellos discográficos dedicados a rescatar y reeditar oscuras bandas de los 60 que de otra manera habrían sido prácticamente olvidadas. Y aún hoy sigue ejerciendo influencia sobre muchos archivistas que buscan gemas ocultas de cada rincón del mundo para un público de dedicados coleccionistas.


CD I

1. I Had Too Much To Dream Last Night - The Electric Prunes

2. Dirty Water - The Standells

3. Night Time - The Strangeloves

4. Lies - The Knickerbockers

5. Respect - The Vagrants

6. A Public Execution - Mouse & The Traps

7. No Time Like The Right Time - The Blues Project
8. Oh Yeah - The Shadows Of Knight
9. Pushin' Too Hard - The Seeds
10. Moulty - The Barbarians

11. Don't Look Back - The Remains

12. An Invitation To Cry - The Magicians

13. Liar, Liar - The Castaways

14. You're Gonna Miss Me - The 13th Floor Elevators

15. Psychotic Reaction - The Count Five

16. Hey Joe - The Leaves

17. Romeo & Juliet - Michael & The Messengers

18. Sugar And Spice - The Cryan Shames

19. Baby Please Don't Go - The Amboy Dukes

20. Tobacco Road - The Blues Magoos

21. Let's Talk About Girls - The Chocolate Watchband

22. Sit Down, I Think I Love You - The Mojo Men

23. Run, Run, Run - The Third Rail

24. My World Fell Down - Sagittarius

25. Open My Eyes - The Nazz
26. Farmer John - The Premiers

27. It's-A-Happening - The Magic Mushrooms


CD II

1. Talk Talk - The Music Machine
2. Last Time Around - The Del-Vetts

3. Nobody But Me - The Human Beinz
4. Journey To Tyme - Kenny & The Kasuals
5. No Friend Of Mine - The Sparkles
6. Outside Chance - The Turtles

7. Action Woman - The Litter

8. Spazz - The Elastik Band

9. Sweet Young Thing - The Chocolate Watchband
10. Incense And Peppermints - The Strawberry Alarm Clock

11. I Ain't No Miracle Worker - The Brogues

12. 7 And 7 Is - Love

13. Time Won't Let Me - The Outsiders

14. Going All The Way - The Squires

15. I'm Gonna Make You Mine - The Shadows Of Knight

16. The Trip - Kim Fowley

17. Can't Seem To Make You Mine - The Seeds

18. Why Do I Cry - The Remains

19. Laugh, Laugh - Beau Brummels

20. The Little Black Egg - The Nightcrawlers

21. I Wonder - The Gants

22. I See The Light - The Five Americans

23. Who Do You Love - The Woolies

24. Double Shot (Of My Baby's Love) - The Swingin' Medallions

25. Live - The Merry-Go-Round
26. Steppin' Out - Paul Revere & The Raiders
27. Diddy Wah Diddy - Captain Beefheart & His Magic Band

28. Strychnine - The Sonics

29. Little Girl - Syndicate Of Sound

30. Nothin' Yet, (We Ain't Got) - The Blues Magoos
31. Shape Of Things To Come - Max Frost & The Troopers




CD III

1. Let It Out (Let It All Hang Out) - The Hombres
2. Fight Fire - The Golliwogs

3. At The River's Edge - New Colony Six

4. Jack Of Diamonds - The Daily Flash

5. Follow Me - Lyme & Cybelle

6. It's Cold Outside - The Choir

7. Beg, Borrow And Steal - The Rare Breed

8. She's About A Mover - Sir Douglas Quintet

9. Little Bit O'Soul - The Music Explosion

10. Put The Clock Back On The Wall - The E-Types
11. Falling Sugar - The Palace Guard

12. Run, Run, Run - The Gestures

13. I Need You - The Rationals

14. Knock, Knock - The Humane Society

15. Primitive - The Groupies

16. Psycho - The Sonics

17. So What!! - The Lyrics

18. You Must Be A Witch - The Lollipop Shoppe

19. A Question Of Temperature - The Balloon Farm

20. Maid Of Sugar-Maid Of Spice - Mouse & The Traps

21. You Ain't Tuff - The Uniques

22. Sometimes Good Guys Don't Wear White - The Standells

23. She's My Baby - The Mojo Men

24. Story Of My Life - The Unrelated Segments

25. I'm Five Years Ahead Of My Time - The Third Bardo
26. Mirror Of Your Mind - We The People

27. Bad Little Woman - The Shadows Of Knight
28. Double Yellow Line - The Music Machine
29. Optical Sound - The Human Expression

30. Journey To The Center Of The Mind - The Amboy Dukes




CD IV

1. Are You Gonna Be There (At The Love-In) - The Chocolate Watchband

2. Too Many People - The Leaves
3. Her Big Man, (Would I Still Be) - The Brigands

4. Are You A Boy Or Are You A Girl - The Barbarians

5. Wooly Bully - Sam The Sham & The Pharaohs
6. I Want Candy - The Strangeloves

7. Louie Louie - The Kingsmen
8. One Track Mind - The Knickerbockers

9. Out Of Our Tree - The Wailers
10. I Think I'm Down - The Harbinger Complex

11. What Am I Going To Do - The Dovers

12. Codine - The Charlatans

13. Johnny Was A Good Boy - The Mystery Trend

14. Stop-Get A Ticket - The Clefs Of Lavender Hill

15. Complication - The Monks

16. The Witch - The Sonics

17. Get Me To The World On Time - The Electric Prunes

18. Mr. Pharmacist - The Other Half
19. Open Up Your Door - Richard & The Young Lions

20. Just Like Me - Paul Revere & The Raiders
21. You Burn Me Up And Down - We The People

22. I Live In The Springtime - The Lemon Drops

23. Mindrocker - Fenwyck

24. Hold Me Now - The Rumors
25. Love's Gone Bad - The Underdogs

26. Why Pick On Me - The Standells
27. Bad Girl - The Zakary Thaks
28. Blackout Of Gretely - Gonn
29. Voices Green And Purple - The Bees

30. Blues' Theme - The Arrows



lunes, 6 de diciembre de 2010

Sun Ra !



El teclista y director de orquesta, Sun Ra (1914-1993) es un caso único entre los músicos de jazz. Nacido en Birmingham, él mismo declaró que procedía del espacio y que era un ser celestial. Tomado por loco y charlatán, tachado de burdo profeta y farsante empedernido, a Sun Ra le costó acallar todas esas maldades para hacerse un lugar de privilegio en un mundo sonoro absolutamente extraordinario.

Debutó antes de cumplir los diez años en la "Saxo Society Band" de John Tuggle Whatley, quien le enseñó las primeras nociones de dirección orquestal. En los años treinta, tocó en Gary (Indiana) y en Washington donde estudió con Lula Randolph. Entre 1946 y 1947, militó en la orquesta de Fletcher Henderson, donde colaboró tambien con los arreglos y la composición. En 1952, tras superar una profunda crisis espiritual, adoptó el nombre de Le Sony'r Ra (mas tarde abreviado en Le Sun-Ra) y empezó a presentarse al frente de su "Space Jazz Trío". Ese mismo año fundó junto a su amigo, Alton Abraham, el sello discográfico, "Saturn Records", con el grabó multitud de títulos, entre ellos el fenomenal "Jazz in Silhouette" en 1958. En 1953 empezó a formar el embrión de lo que sería su orquesta, la forma musical donde expresaba con total libertad sus ideas. Incorporó solistas de talla del nivel de Pat Patrick, ineludible soporte de la sección de saxos, con su rocoso barítono; Marschall Allen, saxo alto y el mejor de todos, el saxofonista tenor, John Gilmore, en quien confesó el propio Coltrane, haberse inspirado en una época de cambio evolutivo.



En 1955 grabó experimentando la formula de dos contrabajos y al año siguiente empezó a grabar con regularidad empleando varios percusionistas. Fue entonces cuando formó establemente su afamada "Sun Ra Arkestra", un gran grupo cuyo nombre esta vinculado a los conceptos de "Sol" el dios faraónico omnipotente. En 1956 sale a la luz bajo el sello "Transition" su primer álbum orquestal bajo el titulo de "Jazz by Sun Ra-Sun Song", un intento poco valorado en su carrera por unir música y espíritu. En 1959, tras aparecer en el film de Edward Blank "The Cry of jazz", trasladó su grupo a Canadá y en 1961, casi por casualidad el grupo estaba en New York, donde participó en los celebres Happenings del Lover East Side. En 1961, graba para Savoy, el álbum que está considerado como su obra maestra: "The Futuristic Sounds of Sun Ra". En él, el teclista saca enorme partido a los timbres de cada instrumento y guarda con celo encomiable el equilibrio entre las partes escritas e improvisadas. Ese álbum adelanta en algunos años las formas coloristas que hicieron famoso al "Art Ensemble of Chicago". Con una estructura abstracta e iconoclasta, "The Futuristic Sounds of Sun Ra", demostró tener un perfecto balance entre elementos de swing, blues, ritmos Afro-Cubanos, bigband y avant-garde. Aun así resulto de poco interés en aquellos tiempos en que el Rock & Roll ocupaba el centro de atención musical de la mayoría de los jóvenes. En ese mismo año, Sun Ra, con los deberes hechos, contactó fácilmente con el naciente circulo de músicos adscritos al freejazz y se asocio a la "Jazz Composer's Guild" que promovía, Bill Dixon. En ese ambiente tocaba regularmente en el club "Slung's" una vez por semana casi hasta 1972.



Los años setenta, fueron el periodo en el que la "Sun Ra Arkestra", se desplazó por medio mundo ofreciendo conciertos y actuando en distintos festivales. En 1977, Sun Ra y los músicos de su banda, echaron raíces en Philadelphia para convivir en comuna todos ellos hasta que falleció el 30 de mayo de 1993. Sun Ra decía proceder de un planeta desconocido, no reconocía su verdadero nombre ni nada que tuviera que ver con su presencia entre la humanidad; hizo mientras vivió todo lo posible por no formar parte de este planeta del que renegaba, pero Sun Ra, demostró que sabía crear música profundamente humana y apegada a la tierra como pocos.


Sun Ra and his Arkestra - Jazz In Silhouette (1958)

Enlightenment
Saturn
Velvet
Ancient Aiethopia
Hours After
Images
Blues at Midnight

Sun Ra and his Arkestra - The Futuristic Sounds of Sun Ra (1961)

Bassism / Of Sounds and Something Else / What's That? / Where Is Tomorrow? / The Beginning / China Gates / New Day / Tapestry From an Asteroid / Jet Flight / Looking Outward / Space Jazz Reverie

Perrey & Kingsley - The In Sound From Way Out !


El mùsico frances Jean-Jacques Perrey fue un autentico profeta y hombre visionario de la musica electronica adelantado a su tiempo precursor de la electronica moderna, predijo hace màs de 40 años que en el futuro la mùsica electronica llegaria a todas partes y no se equivocò. Desde un principio llamaba a su propia musica "La Musica del Futuro" y efectivamente no existia una mejor descripcion cuando en esos viejos tiempos las guitarras dominaban el escenario de la musica "moderna". Afortunadamente aun vive para ver hecho realidad su sueño.


Perrey nació en Francia en 1929. Estudiaba medicina en París cuando conoció a George Jenny, inventor de la Ondiolina (aparato electrónico, parecido a un pequeño piano, que produce sonidos semejantes a una combinación entre la mandolina, la percusión y los instrumentos de madera para viento). Dejando la facultad de medicina, viajó por Europa demostrando este teclado antecesor del sintetizador moderno. A la edad de 30 años, Perrey se trasladó a Nueva York, apoyado económicamente por Caroll Bratman, quien le construyó un laboratorio experimental y estudio de grabación. Aquí inventó "un nuevo proceso para generar ritmos con secuencias y ondas", utilizando los sonidos ambientales de la "musique concrète." Con tijeras, cintas y grabadoras, él pasó semanas acuñando juntos una toma únicamente cómica en el futuro. Trabando amistad con Robert Moog, él se convirtió en uno de los primeros músicos de Moog, creando "entretenimiento electrónico".



Fascinado por los alcances que podria tener la musica electronica inicia sus investigaciones musicales experimentado con arcaicos instrumentos , en 1966 se reune con Gershon Kingsley (el creador de Pop Corn) y juntos producen el primer disco de musica electropop de la historia: "The In Sound From Way Out !", album con el que inauguran el movimiento electronico popular mucho antes de que lo hiciera Kraftwerk o Giorgio Moroder a mediados de los 70`s.


Perrey & Kingsley - The In Sound From Way Out! (the complete vanguard recording, 2001)


*DATO ROSA: El tema "The Elephant Never Forgets" (versionada por Perrey, basadose en la "Marcha Turca de las Ruinas de Atenas" de Beethoven), perteneciente al álbum "Moog Indigo" (1970), fue utilizada por Roberto Gomez Bolaños como tema de apertura del Chavo del 8. Y "Baroque Hoedown" acompañando al cierre del Chapulin Colarado, ambas aferradas por siempre en nuestra memoria colectiva.


No contaban con mi astucia!

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Gandalf !

Grupo noeyorkino formado a mediados de los 60 de pop psicodélico con arreglos barrocos y guiños al rock progresivo. Gandalf estaba compuesto por el cantante y guitarrista Pete Sando, el bajista y vocalista Bob Muller, el teclista Frank Hubach y el baterista Davy Bauer. En 1969 publican, bajo el sello Capitol y producidos por Charles Koppleman y Don Rubin, su único trabajo, un disco que se llamó como ellos y que estaba compuesto en su mayoría por versiones, como el estupendo single Golden Earrings o, los originales de Tim Hardin, Hang On To A Dream, Never Too Far y You Upset The Grace Of Living. Curiosamente, todos estos eran temas que en un principio no tenían nada que ver con la psicodelia, pero que Gandalf tuvieron el acierto de adaptar a la moda musical de la época. Sin embargo, el mejor tema del LP está compuesto por Sando, Can You Travel In The Dark Alone, que abre con unos sitares para dar paso a una soberbia melodía. Al igual que la mayoría de grupos de los que hablamos en este blog, Gandalf, comercialmente, no se comieron un rosco, por lo que se separaron ese mismo año. Su disco, que rebosa calidad, fue reeditado más tarde por Sundazed.

Gandalf - Gandalf (1968)



Golden Earrings
Hang On To A Dream
Never Too Far
Scarlet Ribbons
You Upset The Grace Of Living
Can You Travel In The Dark Alone
Nature Boy
Tiffany Rings
Me About You
I Watch The Moon

Pass: Juaaaaan


Afterglow !

Este es el único (y subestimado) LP publicado por la banda psicodélica Afterglow, un grupo estadounidense producido por Leo Kulka e influenciado por los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles y Jefferson Airplane, que sustentaba su atractivo sonido en el hechizante órgano Farfisa de Roger Swanson, la dúctil voz de Gene Resler y la capacidad compositiva del guitarrista Tony Tecumseh, autor de casi todos los temas, menos el hiperlisérgico "Susie's gone" y la hermosa pieza folk-rock "Mend this heart of mine", esta última obra de Resler.

El disco es una joya de la época con logradas composiciones y hermosos arreglos vocales, que tanto recurren a la psicodélica más farragosa como al pop más melódico o al folk-rock byrdsiano. Las mejores canciones son "Dream away", "Riding home again", "It's a wonder", "Afterglow" o la citada "Mend this heart of mine", verdaderas maravillas interpretadas con delicadeza y estilo que gracias al sello Sundazed pueden ser recuperadas por los melómanos acérrimos a sonidos 60's.

Afterglow - Afterglow (1968)


July !

Banda pilar ya ha estas alturas. Existe muy poca información sobre ésta banda increible "U.K psych rock" de los 60's. Este disco contiene verdaderas perlas de rock beat psicodelico, algunos temas son muy similares a las composiciones de Pink Floyd y mas aun al estilo Syd Barrett, donde presentan en cada composición una mágica armonía acompañada de sitar, bongos y eléctricos sonidos de alto contenido psicodelico. Una verdadero clasico del genero.

July - July (1968)



My Clown
Dandelion Seeds

Jolly Mary

Hallo To Me

You Missed It All

The Way

To Be Free
Move On Sweet Flower
Crying Is For Writers

I See

Friendly Man

A Bird Lived
Hallo Who's There [Bonus]
The Way [Bonus]


Pass: Juaaaaan

The Shaggs !



Si a cualquier escucha más o menos versado se le pide que nombre un puñado de autores que se hayan adelantado a su época con obras que escapen a toda etiqueta y que, al mismo tiempo, constituyan pruebas de fuego para lo oídos, tal lista incluiría seguramente a Captain Beefheart, Albert Ayler, Red Crayola, Ornette Coleman, The Velvet Underground y otros, dictados por el gusto personal. A esa lista, sin empacho, proponemos una adición que, por su sola intención musical, merece un capítulo aparte: The Shaggs.
Y es que The Shaggs no son expertas en musicología, ni tienen teorías vanguardistas en la punta de la lengua, no buscan asustar a sus oyentes y ni siquiera se han enganchado a los excesos. Sus influencias -eso aseveran- están cifradas en Herman Hermit?s, Ricky Nelson, The Monkees y Desi Arnaz (crooner cubano de los cincuenta). Son tres hermanas que cuando grabaron su álbum debut hace 30 años ingresaron, sin saberlo ellas, a un terreno estético y ético del que son únicas habitantes.

Philosophy of the World es más un reto que un simple disco. Es una muestra de que por las vías de la ingenuidad y el desenfado tres adolescentes de Fremont, New Hampshire, impulsadas por su visionario padre, lograron hacer un disco que parece emerger de un sitio donde no existe la radio, las grabaciones fonográficas, ni las nociones más elementales de ritmo, melodía o acordes. No es ruido ni caos lo suyo. Al cabo de tres audiciones completas y continuas de ese redondo ?de las que no se sale íntegro? se advierte que The Shaggs poseen una lógica interna muy propia, una manera de estructurar sus canciones que desbarata todo lo que conocemos hasta ahora como música pop. Acordes cortados de tajo, voces ajenas a cualquier afinación, ritmos descuadrados, abruptas transiciones armónicas y una batería que obedece a la extraña percepción de su ejecutante (más que a la inexistente simetría interior de las canciones) se extienden a lo largo de 12 temas que, al final y sin embargo, logran aglutinarse como artefactos que funcionan espléndidamente. O como señalara con precisión Bruce D. Rhodewalt de Los Angeles Weekly: "Si podemos juzgar a la música basándonos en su honestidad, originalidad e impacto, Philosophy of the World, de The Shaggs, es el disco más grandioso jamás grabado en la historia del universo".


A mediados de los sesenta, la música era materia frecuente -por radio y televisión- en el hogar de las hermanas Wiggin. Su padre tocaba la armónica, mas como no pudo tener una educación musical a temprana edad, procuró que sus hijas sí la tuvieran, alternándola con la high school. El hecho de que ambos estudios se efectuaran por correo contribuyó a que Dorothy forjara composiciones sin influencia ni orientación alguna (su vida social era más que restringida y nunca había estado en un concierto). En 1967, Austin Wiggin Jr. convenció a sus dúctiles descendientes de que formaran un grupo: Dorothy tomó la guitarra líder, Betty la guitarra rítmica y Helen la batería. "El sueño más grande de mi padre era que hiciéramos un disco", ha recordado la compositora del trío. "Teníamos que ser populares y más tarde nos iríamos de gira".
El plan funcionó a medias. El 9 de marzo de 1969, The Shaggs (bautizadas así por el señor Wiggin en alusión a los perros melenudos y por un corte de pelo en boga) ingresaron a los estudios de grabación Fleetwood, en Revere, Massachusetts. Cuando el ingeniero de grabación escuchó lo que tocaban (canciones que aludían a una mascota perdida, a ser novia de un tipo siempre aburrido, a la crisis de la pubertad, a la felicidad del Halloween, a la amargura de que el galán ya se volvió serio y no quiere seguir jugando) propuso que tal vez las chicas quisieran ensayar un poco más. Austin Wiggin no aceptó la indirecta y exigió, dado que él estaba pagando, que se les grabara en ese instante, "ahora que traen cuerda".

Tras registrar 12 temas, todos escritos por Dorothy, un tipo allí presente, Charlie Dreyer, se ofreció a imprimir el disco y distribuirlo en su sello, llamado Third World. Por supuesto, pidió un adelanto monetario y al cabo de unas semanas aseguró que ya tenía listas mil copias. Envió a los Wiggin una caja con 100 discos, y así como llegó desapareció de esta historia llevándose los otros 900 vinilos y la promesa incumplida de promover Philosophy of the World.



El álbum fue enviado a estaciones radiofónicas, y aunque se le programó regularmente en una difusora de Boston, no sucedió gran cosa. El ahora cuarteto (tras el ingreso de Rachel, la hermana menor, en el bajo) halló un local donde tocar todos los sábados en la noche, pero el fallecimiento de su mentor, en 1975, significó el fin del grupo. Lo que ignoraron durante esos años es que el impacto de Philosophy of the World cundió como epidemia en ciertos círculos: Frank Zappa lo escuchó y no dudó en calificarlo con estas palabras: "Son mejores que The Beatles, aún hoy"; la compositora y pianista Carla Bley sólo pudo decir: "Me dejaron el cerebro completamente en blanco"; Jonathan Richman, experto en materia de ingenuidad, aseguró: "Para mí, una canción acerca de la vida real es mejor que una decena de canciones "profesionales". Cuando las escucho,
The Shaggs me convencen de que son lo más auténtico".

Pero todos hablaban de un disco que nadie conocía. En el mercado de coleccionistas, Philosophy of the World se cotizaba a fines de los setenta en 200 dólares. Por fortuna, el saxofonista Keith Spring le hizo escuchar una copia en cinta a los integrantes de NRBQ (banda de robusta carrera en todos los géneros derivados del rhythm and blues), y tras algunos arreglos y un grave revés (la pérdida de las cintas matrices), el disco apareció en 1980, todavía con formato de long play, en el sello Red Rooster/Rounder. Ocho años más tarde, un disco compacto, titulado The Shaggs, compiló esa legendaria grabación con otra -Shagg?s Own Thing-, pero la remezcla y una portada pobre en su concepto enfadaron a los puristas.

Afortunadamente la historia de The Shaggs no se ha cerrado. Dorothy descubrió las cintas con las tomas originales en un armario en su casa y tras la cuidada postproducción de Irwin Chusid y Terry Adams (tecladista de NRBQ) la versión definitiva de Philosophy of the World brinda hoy la oportunidad de escuchar a un grupo que sabe conciliar (en presente, pues nadie creería que el álbum tiene tres décadas de vida) términos como naïve, primitivo, amateur y seminal. Una joya para oídos en busca de riesgos.


The Shaggs - Philosophy Of The World (1969)



Philosophy Of The World
That Little Sports Car
Who Are Parents?
My
My Companion
I'm So Happy When You're Near
Things I Wonder
Sweet Thing

It's Halloween
Why Do I Feel?
What Should I Do?
We Have A Savior

The Shaggs - Shaggs' Own Thing (1982)



You're Somethin' Special To Me
Wheels
Paper Roses
Shaggs Own Thing (musical version)
Painful Memories
Gimme Dat Ding
My Cutie
Yesterday Once More
My Pal Foot Foot
I Love
Shaggs Own Thing (vocal version)

sábado, 6 de noviembre de 2010

Raíces de la CHICHA !


El creciente interés que ha despertado la cumbia clásica peruana, tras la edición del disco “The Roots of Chicha - Psychedelic Cumbias from Peru” el año 2007, no es sino la punta de un iceberg gigante y subterráneo que ha pasado desapercibido para el establishment musical peruano, y que se revitaliza, en parte por el boom de la cumbia actual. Sin embargo, a decir verdad, la vertiente clásica de este género es la de mayor calidad, tanto por su inimitable sonido como por la apreciable vigencia que mantiene entre melómanos de todo el mundo. Y es que la cumbia peruana, nacida a fines de los prodigiosos 60, fue de una singularidad extraordinaria, mezcla de surf rock, boogaloo, cumbia colombiana, psicodelia con ritmos andinos y amazónicos; una encrucijada de ritmos y sonidos que fue consolidando un estilo particular e irrepetible, la llamada “Cumbia psicodélica peruana”, la raíz de un fenómeno, no solamente musical sino social, conocida como la cultura “chicha” (en alusión a la tradicional bebida inkaica), vale decir, la expresión cultural de un nuevo sujeto popular, mestizo, migrante, provinciano, que, agobiado por el centralismo se lanzó a la conquista de la Lima virreynal, cercándola mediante barriadas marginales en un aluvión social sin precedentes, tal lo anunciara el historiador Luis E. Valcarcel, en 1927, cuando escribió su profético “Tempestad en los Andes”.

El presente compilado pretende continuar la saga iniciada por el disco THE ROOTS OF CHICHA, como para estirar el paladar y seguir degustando esta delicia que es la escucha de la música CHICHA, en su vertiente clásica que, bien vale recalcar, es la que más nos agrada.En este CD, se han reunido 25 canciones de distintos grupos peruanos, principalmente provincianos, que se desenvolvieron en la década del 70 e inicios de los años 80 (algunos aún permanecen en actividad); es decir, la época de oro de la cumbia peruana. Así escucharemos a Los Sanders, Los Pakines, Los Beta 5, Los Zheros, Los Parker, el fabuloso Grupo Celeste, Los Titanes del Perú, Los Walker, Los Quantos, Popi y sus Pirañas, el Grupo Rosado, Aniceto y sus Fabulosos, Los Orientales de Paramonga, Los Claveles, y los consagrados Juaneco y su Combo, Los Mirlos, junto a los pioneros Manzanita y su Conjunto, y los geniales Destellos (cuya foto adorna la portada del CD).

Cabe mencionar que el presente trabajo es el primer volumen, quedando en deuda la entrega de un segundo que habrá de concretarse en un futuro no muy lejano. Esperemos, pues, con este esfuerzo, saciar los paladares más exigentes y ansiosos luego de haber devorado el ROOTS OF CHICHA.Por último, cabe reconocer a tanta gente que comparte música a través de la web, a los bloggers especialmente, es a ellos a quienes debemos agradecer que el patrimonio musical de los pueblos se rescate y se difunda a las nuevas generaciones… y ahora, a disfrutar.


VA - Las Raíces de la Chicha (vol.1)



VA. Las Raíces de la Chicha (vol.2)




miércoles, 3 de noviembre de 2010

Los Ramblers !



Probablemente sea la agrupación con mayor rotación de integrantes en su historia: cincuenta y cuatro. También, la de más de más altas ventas de un disco sencillo: 600 mil, según cifras reportadas por Camilo Fernández, productor musical que en 1962 publicó en el sello Demon "El rock del Mundial". Lo que es seguro es que Los Ramblers, banda capitalina surgida en los albores de la Nueva Ola, es la más original y genuina de entre una generación que, en su gran mayoría, se limitó a imitar modelos extranjeros.

El citado hit mundialista, y canciones como "Prende una mechita" y "Eres exquisita" son el más reconocible legado del grupo, el cual continúa hasta hoy animando veladas puntuales, capitalizando un recuerdo que ya supera el medio siglo de vida.


La banda fue creada en noviembre de 1959. Todos sus integrantes habían participado con
anterioridad en otros grupos o como solistas, aunque ninguno de ellos se dedicaba a la música como actividad profesional. Ganaron popularidad nacional al aparecer en el programa de radio el Show de la Polla en abril de 1961 para Radio Minería. Desde ese momento fueron invitados a diversas radios y luego al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en febrero de 1962.

Ese año, con motivo de la celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 1962 en Chile, su director, Jorge Rojas Astorga creó El Rock del Mundial que vendió más de 80.000 copias ese añoy dos millones hasta inicios del siglo XXI.

En 1965 hicieron una gira por Argentina al hacer bailables y presentaciones al aire libre en el gran Buenos Aires y actuaciones en el canal 13 de la TV Bonaerense con mucho éxito y después al regreso a Chile, sufrieron la pérdida de Jaime Escobedo, quien falleció debido a complicaciones gastrointestinales. Debido a las continuas ausencias del vocalista, comenzaron a interpretar también conocidas canciones instrumentales. Germán Casas dejó el grupo definitivamente en 1985 reemplazándolo Gustavo Ramos, y luego Valentín Fernández, que tomo la voz desde ese entonces hasta la actualidad.

En el año 2005 se presentaron en el Teatro municipal de Viña del Mary aun siguen recorriendo el país de Norte a Sur, con actuaciones que les han permitido mantenerse hasta la actualidad. Este año celebraron los 50 años de vida artistica de la banda con un concierto en Santiago.

La cita fue en el Teatro Caupolicán el domingo 8 de noviembre de 2009 a las 18:00 horas, donde contaron con artistas de lujo para celebrar junto a ellos los 50 años de Los Ramblers y de la Nueva Ola Chilena . Artistas que asistieron : Luis Dimas, Cecilia, Peter Rock, Marisa, Larry Wilson, Luz Eliana y Fernando Montes, acompañados por la orquesta de Pacho Aranda.

La cita fue todo un éxito con un Teatro Caupolicán repleto de fieles seguidores de esta banda, que cantaron y bailaron al ritmo de sus canciones, dejando una noche llena de nostalgia y recuerdos.

La celebración continuará en 2010, ya que el Aniversario de 50 años recién comienza y les queda por delante una gira a lo largo del país.





Jamás.
Señor Amor.
¡Qué Lolita!.
Ramblering.
Ayer La Vi.
Primer Amor.
Eres Exquisita.
Jugando Al Amor.
La Pulga Española.
Recuerdos En La Lluvia.
Prende Una Mechita.
De Qué Me Vale.
Lejos De Tí.
No Toques Esa Canción.
Crema Batida.
Qué Coqueta Eres.
Hablando De Política.
Encontré Una Nueva Chica.
Rock Del Cacique.
Rock Del Mundial.


Estos dinosaurios del rock no descalzan, haciendo mover el esquelo de la escena nostalgica criolla.
Confirmados para Viña 2011!!!