Brainticket - Cottonwoodhill

Cottonwoodhill (1970) es un álbum que machaca el cerebro sin piedad, ya que su performance presenta voces hipnóticas/dolorosas y guitarras/órganos potentes que flotan de fondo, creando así un sonido duro e incómodo por ratos, pero muy curioso y creativo, así pues esta obra debut de los lunaticos Brainticket nos llevan por un sinfín de caminos de una forma extrema hasta el punto de enloquecer...solo basta con escuchar los tracks Brainticket Part I, Brainticket Part I (Conclusion) y Brainticket Part II para saber que este trabajo de krautrock es algo “insano” y bizarro, tal vez la mayoría de la gente encuentre esta obra difícil de digerir o muy “rutinaria”, o aburrida PERO, Cottonwoodhill es mas que eso, solo hay que degustarlo con calma y se toparan con muchas sorpresas. En resumen un álbum recomendado para oídos “open mind” y gente que suele escuchar progresivos de tintes avant.

Black Sand
Places Of Light
Brainticket Part One
Brainticket Part One: Conclusion
Brainticket Part Two

Shuttah !

Las guerras de hoy día son más cobardes, un pequeño hombre oculto en su guarnición presiona un botón, lanza un misil… Del otro lado caen ciudades, mueren inocentes, pero el pequeño hombre no ve la sangre, no ve los rostros de agonía de sus víctimas, esos mismos rostros que pueden convertirse en su tortura por el resto de sus días… Luego todo se convierte en números, han muerto 20.000 de nuestros ‘’héroes’’ tratando de establecer la paz en el mundo, se ha dado de baja a 200.000 de esos malhechores que solo trataban de perturbarla. Mientras, detrás de su escritorio un pez gordo observa crecer su ‘’modesta’’ fortuna, fruto de la venta de armas de avanzada al mejor postor. ¡Que simple y vulgar resulta todo!

Así da inicio ‘’The Image Maker’’, según se dice inspirado en el concepto de las guerras durante el siglo XX, pero no expresados a través de mensajes duros sino a través de una corriente mucho más profunda, subterránea y plagada de simbolismos… Y de esta manera empieza ‘’Bull Run’’ entre una teatralidad que termina súbitamente por el salvajismo desenfrenado de un sonido lacerante y cruel, como si un pueblo en una de sus festividades advirtiera una feroz invasión de su tranquilidad, ejecutada por un ejército foráneo… Esa misma tranquilidad que se ve destrozada en ‘’Guernica’’ por el azote de un bombardeo cerca al final del tema.

Si buscas información de la banda no encontraras absolutamente nada, solo existe una copia física en acetato, se desconoce los autores de la obra, sencillamente apareció en un reconocido estudio de la ciudad de Londres, la calidad de producción es fantástica, Escúchalo y haz tu propia opinión.

Shuttah - The Image Maker Vol. I & II



Disk: 1
Image Maker
Bull Run
Cry My Little Darling
Lady Smith
Village Green
Crimp
Christmas 1914
Fens

Disk: 2
Guernica
World War II
Concrete
Imjin
She's a Bad Girl
Wizard
Tell Me Why
Conclusion

*PASS: sonidos-primitivos*

Incredible Hog !

Otro disco más de colección para los indagadores de la historia del rock es el que grabaron este power trío británico compuesto por el cantante y guitarrista Ken Gordon, el bajista Jim Holmes y el batería Tony Awin. En el sello Dart Records editaron su único LP, “Volume 1” (1973), disco con una presumida y gran cerda a punto de colocarse sus gafas de sol.

En el álbum suenan piezas, compuestas por Gordon, alma mater de la banda, y producidas por Roger Watson, que tanto alternan fuerza hard rockera de base blues-rock con melodías de entidad. Algunos de sus títulos son el single “Lame”, “Warning”, “Wreck My Soul” o “Another Time”.

La carencia de ventas, a pesar de la calidad del álbum, provocó su ruptura.
Muy recomendable la escucha de su disco para recuperar los sonidos de la gran era del rock, cuando todavía la música no estaba (del todo) en manos de las grandes corporaciones.

Incredible Hog - Volumen I

Lame

Wreck My Soul

Execution

Tadpole

Another Time

Warning

Walk The Road

To The Sea

Losing Myself

*PASS: sonidos-primitivos*

Guru Guru !

Uno de los grandes misterios que rodean mi vida es comprobar si el fiel compañero del Profesor Rosa extrajo su nombre de esta banda psicodélica Alemana. (PROFESOR ROSA Y GURU GURU es un programa educativo de un canal Católico de la Televisión Chilena donde dos personajes, uno con peluca y bigote rosado y un pájaro parlante llamado GURU GURU durante los años 80 y 90 enseñaban a los niños asuntos de la naturaleza ).

“La influencia jazz es casi inevitable para muchos de los grupos que iniciaron a finales de los '60 y principios de los '70. Es una característica que prevalece incluso durante el desarrollo y evolución del progresivo, y es también una de las características musicales que giran en torno a muchos de los géneros no comerciales, sin embargo, GURU GURU la complementó con una estética espacial, similar a lo que hiciera HAWKWIND. Además de eso, expone un sonido funky en la guitarra, un gran manejo complementario en batería, efectos de sonido y composiciones complejas, muy elaboradas. “

Con un estilo krautrock salvaje, pesado y crudo, mezclado con facetas psicodélicas y progresivas, con mucha guitarra y batería, Guru Guru se coloca en el pedestal de uno de los grandes grupos de la mítica creatividad alemana setentera en el ámbito musical. Ax Gerich, el guitarrista de esta banda, pone muchísimo de su parte para conseguir el objetivo de llevar hacia lo lejano, casi hacia la nada, los sonidos de "UFO", con un estridente wah-wah y efectos varios. En fin, un álbum que mucho aporta al rock moderno, incluso cuando ya casi nadei los recuerda. Y en "Hinten", su segunda obra, lo crudo y salvaje se hace más presente, desenvolviendose en un ambito más heavy, pero sin dejar jamás de lado sus raíces.

La locura del power trío del under germano, desembarcó con una catarata de ácido eléctrico combinando psicodelia espacial y salvajes improvisaciones, libres en una música casi íntegramente instrumental. La destrucción de esquemas rockeros daba paso a extensas improvisaciones, sonidos inusuales logrados con efectos de guitarra y un sentido del espacio sonoro propio de los clásicos “estados alterados de conciencia”.

Dejo con ustedes las obras más representativas de esta maravillosa agrupacion:

UFO (1970)

Stone In
Girl Call
Next Time See You at the Dalai Lhama
UFO
Der LSD-Marsch

Hinten (1972)


Electric Junk
The Meaning of Meaning
Bo Diddley
Space Ship


Kanguru (1972)



Oxymoron
Immer Lustig
Baby Cake Walk
Ooga Booga


Der Elektrolurch (1974)


CD1:
Der Elektrolurch
Baby Cake Walk
Medley
Oxymoron

CD2:
Sammatha´s Rabbit
Immer Lustig
Woman Drum
Ooga Booga
The Story Of Life

Nigeria Psych !

Afro side of the psych!!!

Soundway records es una disquera establecida en el Reino Unido que principalmente se dedica a sacar reediciones de discos perdidos u olvidados, ellos mismos son los que se dieron la tarea de recuperar estas grabaciones desconocidas que imprimen en ellas la amplia cultura musical de Nigeria, entre el 2007 y el 2008 soundway records lanzó una trilogía de compilados, la primera de estas lleva por nombre Nigeria special: Modern highlife afro-sounds nigerian blues conformada por 2 discos con bandas del (1970-76), recientemente soundway records anunció en su página principal que está disponible un segundo volúmen del Nigeria special lanzado en abril del 2007, este segundo volumen fue lanzado desde el 8 de marzo del 2010, el segundo compilado de esta interesante trilogia lleva por nombre Nigeria disco funk special: the sound of the underground lagos dancefloor (1974-79) y fué lanzado a principios del 2008, meses mas tarde soundway records anuncia su tercera entrega bajo el nombre de Nigeria rock special: Psychedelic afro-rock and fuzz funk (1970s), 15 canciones donde se escucha una mezcla del clásico sonido de la guitarra fuzz-heavy, ritmos africanos con algunos elementos de Traffic & the Chambers Brothers, la música de Nigeria rock special es lo que está detrás de muchos importantes músicos del calibre de Ginger Baker baterista de Cream, principalmente con influencias africanas en sus trabajos y sus diversas colaboraciones, como su trabajo con los creadores de silver machine Hawkwind. Mis favoritas de este disco The Hygrades - In the Jungle con sonidos de instrumentos africanos de percusión, fuzz mezclados a un wah que se va poniendo mas crujiente mientras avanza el tiempo, un afro-psych-raw que de inmediato nos transporta a una jungla humeda de lluvia acida, The Funkees - Acid Rock un intro con una bateria con delays que me hace recordar Bela Lugosi is dead de Bauhaus, pero de inmediato le da un giro un Hammond intercalado con una guitarra con un sonido a medio tono y un wah. Altamente recomendable.

Nigeria Rock Special Psychedelic Afro-Rock And Fuzz Funk In 1970s


Ofege - Adieu
The Action 13 - More Bread to the People
The Hygrades - In the Jungle (Instrumental)
The Wings - Odenigbo
Ofo The Black Company - Eniaro
The Elcados - Ku Mi Da Hankan
Mono Mono - Kenimania
Tabukah ‘X’ - Finger Toe
The Funkees - Acid Rock
Colomach - Cotocun Gba Gounke
Joe King Kologbo & His Black Sound - Another Man’s Thing
Question Mark - Freaking Out
Original Wings - Igba Alusi
Tunji Oyelana - Omoba D’Eru Ri
BLO - Chant To Mother Earth

Can !

CAN. En origen unas siglas tan simples como Communism, Anarchism, Nihilism y más, propias de otro asociacionismo, dieron nombre a una banda que representa mejor que ninguna otra el movimento kraut rock, al menos en esa dimensión en la que no abandona el rock. Formada en Colonia en 1968, y con diversas formaciones a lo largo del tiempo, su cerebro estaba compuesto por Holger Czukay y Irmin Schmidt, alumnos de Kart-Heinz Stockhausen, lo cual les convertía en aventajados entre la vanguardia musical europea.

CAN destacó por sus increíbles improvisaciones, y como nadie fueron capaces de evolucionar la psicodelia, el jazz y el avant garde fusionándolos en un todo único y por supuesto se convirtieron en parte fundamental para comprender muchas de las evoluciones posteriores en la música, como el punk, la new wave y la música electrónica. Pero había algo en lo que CAN superaba a todos sus contemporáneos: la percusión de Karoli Liebezeit, el más joven del grupo, que había sido alumno del propio Schmidt y era quien imprimía esa influencia más directa de la Velvet Underground, aportando además a la rítmica una de las esencias más características de la banda: la batería sonaba como una máquina en una cadena de montaje, una guitarra áspera y ácida y un bajo que se dio en llamar prototecno. Todo ello daba como resultado una música bastante inédita en la que la etiqueta de ’progresivo’ ya no tenía cabida, no había progresión, era una repetición continua como el ruido de una máquina, pero totalmente cargada del ritmo y los cambios del funk. Su primer trabajo, Monster Movie (1969), es oficialmente el primer álbum de krautrock de la historia y hoy en día una pieza bastante difícil de encontrar.

Con la sustitución de su vocalista Malcolm Mooney por el japonés Damo Suzuki, CAN alcanzó su cumbre en Tago Mago (1971). Lo exótico de un cantante asiático y sobre todo lo espectacular y salvaje de sus performances en el escenario conviertieron a CAN en una banda única en el mundo. En este disco la percusión de Liebezeit se vuelve más compleja, alcanzando niveles difícilmente superados en la historia del rock, aunque ese no deja de ser un elemento más de los que se tiene en cuenta para considerar a este álbum como una de las indiscutibles obras maestras de la música moderna.

Su posterior carrera fue muy irregular y en clara decadencia. Sus siguientes obras disminuyeron el grado de experimentación, sustituyendo la rítmica por los sonidos atmosféricos como esencia de su sonido y, posteriormente, tras el abandono de Suzuki, por el rock más convencional, llegando a incorporar en sus filas a miembros de los aburridísimos Traffic ( Rosko Gee y el percusionista Reebop Kwaku Baah ) e incluso a David Gilmour ( Pink Floyd ) en uno de sus discos.

Monster Movie (1969)

Father Cannot Yell (7:06)
Mary, Mary So Contrary (6:22)
Outside My Door (4:11)
Yoo Doo Right (20:27)

Soundtracks (1970)

Deadlock (3:25)
Tango Whiskyman (4:02)
Deadlock (1:40)
"Don't turn the Light on, leave me alone" (3:42)
Soul Desert (3:46)
Mother Sky (14:30)
She brings the Rain (4:04)

Tago Mago (1971)

Paper House (7:28)
Mushroom (4:03)
Oh Yeah (7:23)
Halleluhwah (18:32)
Aumgn (17:37)
Peking O (11:37)
Bring Me Coffee or Tea (6:47)

Future Days (1973)

Future Days (9:30)
Spray (8:29)
Moonshake (3:04)
Bel Air (19:52)

Amon Düül II !

Esta banda surge en una comuna de muniquesa del mismo nombre, donde las artes estaban al servicio de la política de extrema izquierda. Entre sus muchos canales de expresión surge una banda, Amon Düül (luego conocidos como Amon Düül I) en los que la música era una consecuencia creativa de la ideología política y las drogas. Sin tener muy claro el concepto de banda ni la identidad de sus miembros llegaron a publicar cinco álbumes entre 1969 y 1972, y uno posterior en 1983, aunque habitualmente se cree que todos ellos son sesiones grabadas en 1969 que se fueron editando posteriormente. Su formato era abiertamente de folk sicodélico por cuanto apenas se les considera como una banda Kosmische excepto por un álbum, el aclamado “Paradieswärts Düül” publicado en 1970. Como en todas sus obras usaban instrumentos acústicos para hacer sus raras estructuras, pero en esta ocasión con especial hincapié en la melodía evolutiva e hipnótica, quizás influenciados por los primeros trabajos de CAN en su Inner Space.

A finales de los 60 las tendencias más radicales se hacen con el control de la comuna Amon Düül y en 1970 crean Fracción del Ejército Rojo (o casi más conocidos como Banda de Baader-Meinhof), mientras que los miembros más interesados por la música y contrarios a la violencia abandonan la comuna, y forman una nueva banda: Amon Düül II.

Chris Karrer, Peter Leopold, Falk Rogner, John Weinzierl y Renate Knaup son los miembros de Amon Düül II, que desde 1969 llega hasta la actualidad con un solo un interludio de silencio en la década de los 80, y convirtiéndose desde sus inicios en uno de los bandas de referencia de la nueva música Kosmische. Siempre innovadores e inclasificables, su música lo abarca todo, desde sencillas instrumentaciones acústicas a las más complejas interpretaciones de las teorías de Stockhausen, todo es posible. Pero de la treintena de álbumes que nos traen hasta su última producción en 2009 (“Life in Finnland”), quedémonos con sus dos primeras publicaciones.

Ya en 1969 Amon Düül II publican su polémico debut “Phallus Dei” (Repertoire, 1969), considerado como uno de los principales álbumes de kraut, una de esas obras fundacionales de un movimiento renovador, con un repertorio innovador y oscuro, de ritmos hipnóticos y complejas melodías de estética orientalizante en ‘Kanaan’, la saturación de cambios y efectos en ‘Dem Guten, Schönen, Wahren’, la apabullante complejidad rítmica extrema de ‘Luzifers Ghilom’, hasta llegar al mastodóntico Falo de Dios, agobiante y contundente, rápido e inabarcable. Toda una experiencia, solo rota por la extraña ‘Henriette Krotenschwanz’, una mezcla entre marcha militar e himno popular de una alegría y una esperanza desconcertantes.

Y al año siguiente llega el apabullante “Yeti” (Liberty/Repertoire, 1970), su gran obra maestra, contundente y estremecedor como la guadaña de su portada (y no menos la señora, ¿o señor?, que la porta). “Yeti” es denso y enérgico, con capas y capas de energía oscura. Es complejo en la forma y en el fondo, la cumbre de su discurso teórico, e insuperable en lo formal, a pesar de ser 100% artesanal. Es una obra que no siempre aparece en esas recurrentes listas de los mejores álbumes de la historia, pero que desde la primera toma de contacto cobra una dimensión superior, el espectador alucinado toma consciencia de estar ante algo grande, muy grande…

Editado en su formato original como un doble vinilo, ambos funcionan como dos partes diferenciadas, la primera con composiciones y la segunda con improvisaciones. La suite inicial ‘Soap Shop Rock’ en sus cuatro partes repasa en 13 minutos todos los estados de animo posibles sin un solo pasaje para el relajo. Efectos de guitarra, bajo y batería, con juegos de voces, sin más, nunca dieron resultados tan sublimes. Como hemos dicho, ese era uno de sus puntos fuertes, la artesanía de su trabajo, no había trampas, simplemente intentar trasladar a un vinilo lo que hacían en directo. Pero es quizás la segunda cara de la obra la que ofrece más matices, repartidos en cinco cortes de duración más convencional, desde la inicial ‘Archangels Thunderbird’ (quizás el tema más sobresaliente del álbum, o al menos el más popular) con unos riffs de guitarra mucho más reconocibles para el público; o los ejercicios de sicodelia oriental de ‘Cerberus’ que adelantaban muy de largo a todos sus colegas británicos y estadounidenses, conjuntando lo eléctico y lo acústico, diversas percusiones manuales, un sitar que pocas veces ha sido tan aprovechado en el mundo occidental; la sencillez y contundencia de ‘The Return of Ruebezahl’ o las tormentas de feedback y saturación de ‘Eye-Shaking King’ haciendo toda una demostración de fuerza y dominio de las posibilidades de los efectos de las guitarras, para volver al desasosiego inicial con ‘Pale Galery’ que pone fin a esta primera parte con la sensación de que un enorme peligro se acerca.

Y ese no debería ser otro que el ‘Yeti’, que ocupa por completo la tercera cara, el comienzo de las improvisaciones con desvaríos de escalas, distorsión y voces guturales que dan paso a la locura con base free-jazz, y atuendo sicodélico para tras 18 minutos volver a comenzar en la última cara con ‘Yeti talks to Yogi’, que da paso a la única de las improvisaciones en formato acústico ‘Sandoz in the Rain’, que nos relaja después de la tormenta, pero de un modo que nunca llega al sosiego absoluto. Una segunda parte con tres piezas para escuchar de tirón y dejarse llevar por la sugestión que provocan, quien disponga de 38 minutos para cerrar los ojos, QUE LO HAGA!

Sus siguientes trabajos siguieron las mismas pautas, con la obsesión de no repetirse jamás, y casi siempre lo han conseguido hasta nuestros días, en ocasiones más cercanos al rock progresivo, otras volviendo a la pura sicodelia, o al folk, y otras poniendo adornos contundentes al free-jazz, pero en su vasta e hiperactiva carrera nunca con el resultado del insuperable “Yeti”, que ya es mucho.

Phallus Dei (1969)

Kanaan – 4:02
Dem Guten, Schönen, Wahren – 6:12
Luzifer's Ghilom – 8:34
Henriette Krötenschwanz – 2:03
Phallus Dei – 20:48

Yeti (1970)

Soap Shop Rock:
a) Burning Sister (3:41)
b) Halluzination Guillotine (3:05)
c) Gulp A Sonata (0:45)
d) Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm (5:53)
2. She Came through the Chimney (3:56)
3. Archangels Thunderbird (3:30)
4. Cerberus (4:18)
5. The Return of Ruebezahl (1:35)
6. Eye-Shaking King (6:37)
7. Pale Gallery (2:11)
8. Yeti (Improvisation) (18:00)
9. Yeti Talks to Yogi (Improvisation) (6:06)
10. Sandoz in the Rain (Improvisation) (8:55)