Blue Phantom !

Una portada experimental a la altura del progresivo italiano. Estos chicos adictos al Jazz, Fuzz, Progresivo, Proto-Doom, Stoner y música experimetnal hacen de este disco una barbaridad en todo su conjunto, toda la linea "progresiva" de la banda se mantiene en puras sesiones de guitarras ácidas y oscuras, mientras un destello de efectos con el teclado deslumbra el paraíso de las tinieblas, quisiera saber si la mayor linea de Pianistas, tecladistas se desarrollaron en Italia, por que cada banda progresiva de "la bota de Europa", bueno que he escuchado son maravillosos e increíblemente técnicos.

La guitarra suena asombrosa, el efecto Wah Wah es un punto donde reencarna a Hendrix mas notorio en el tema Psycho Neboluos. Cancion lenta, repetitiva pero definitivamente nos dieron a entender algo, buscaban un Jamin' al mezclar la danza de la guitarra con el solo del sintetizador. Atmósfera que nos entrega un sonido monstruoso altamente "tecnológico" para aquel tiempo, pareciera el tiempo donde muere lentamente una persona, de película.

Nos presenta una optima performance instrumental ya que cuenta con un "moog" muy a la italiana, guitarras fuzz, intensos cambos de ritmos y un prometedor ambiente psicodelico. Son duda una autentica MASTERPIECE de Psych Prog. Los primeros temas son avasalladores, una mescolanza de Hard Rock Psicodelico mas tirado para Hxc Punk Psych, que vienen a romper con toda barrera establecida en lo que música progresiva "soft" se refiera. Una Revolución rompe cráneos, que nos infla de agresividad y confortabilidad.

Distortions (1971)

Quincy Jones !

Se me ocurren toda una serie de estereotipos para encasillar a este brillante personaje: filantropo, erudito, GENIO. Todo un cosmopolita perteneciente al mundo del espectáculo. A navegado por los mares del cine, música y televisión. En el ámbito musical, a cumplido funciones de compositor, director, arreglista, etc. Un legendario productor afroamericano que vale la pena recordar.

Su ámbito de interés musical abarca desde R&B, jazz fusión y swing. Asimismo, es interprete ocasional de trompeta, piano y se maneja espléndidamente con los micrófonos.

En 1950 viaja a NY donde se dedica a escribir, arreglar y grabar a bandas que tocan en los clubes de jazz de la ciudad. Alli es donde conoce y se relaciona con Thelonius Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis y su intimo amigo Ray Charles, con quien se había relacionado en Seattle en la adolescencia.

Luego de profesionalizar su carrera en Paris y estudiar composicion, a mediados de los 60's regresa a NY donde se convierte en vicepresidente de Mercury Records. En alli donde su nombre comienza hacerse conocido en toda la órbita.

En lo que respecto al cine, graba la banda sonora de "El Prestamista" dirigida por Sidney Lumet, siendo el primer afroamericano en componer para la industria del cine. Otras películas para las que compuso fueron "A sangre Fría" basada en el libro de Truman Capote y dirigida por Richard Brooks, "El Color purpura" dirigida por Steven Spielberg, por nombrar las mas relevantes.

Como productor es famoso, sobre todo por haber sido coproductor de los tres álbumes mas connotados de Michael Jackson: Off the wall, Thriller y Bad. Dirigió la orchesta de Frank Sinatra y produjo el ultimo disco de "La Voz" con temas originales, no recopilatorios.

En el tema que nos convoca, como director de big bangs tras haber participado de varios proyectos enfocados a un jazz de salón, en 1969 se la juega por innovar en nuevas aguas. En así como nace "Walking In Space", el excéntrico de su colección.

Walking in Space (1969)

Gene Krupa & Buddy Rich !

Buddy Rich - Bateria

Gene Krupa - Bateria

Ray Brown - Contrabajo

Herb Ellis - Guitarra

Oscar Peterson - Piano

Flip Phillips - Saxo Tenor

Illinois Jacquet - Saxo Tenor

Dizzy Guillespie - Trompeta

Roy Eldridge - Trompeta

Buddy Rich (1917 - 1987) Este tarrero si que poseia una técnica perfecta y una inventiva inagotable. Su forma de tocar se veía beneficiada por un ejemplar estado físico, lo que hacia que fuera extremadamente difícil superarle en los tarros, a pesar que se enfrento musicalmente a bateristas del nivel de Elvin Jones, Art Blakey, Gene Krupa o Max Roach.

Gene Krupa (1909 - 1973) Fue engendrado con un talento innato para el espectáculo, esto en la era del swing era altamente recompensado. Con una audiencia totalmente entregada y enfervorizada en los míticos salones de baile, este extraordinario músico se convirtió en uno de los grandes instrumentistas de la era del swing, y desde luego el primer batero de renombre en la historia de la música.

Con los datos sobre la mesa, saque usted sus propias conclusiones. Probablemente después de escuchar a estos dos gigantes empieces a ser mas responsable a la hora de soltar un "Vaya! que gran solo de batería!!!". En el disco Krupa y Rich se lanzan en una batalla de baterías sobre un fondo de jazz al rojo vivo. Todo el mundo a la pista!

Krupa & Rich (1955)

VA - For a Few Fuzz Guitars More !

Continuando la secuencia de las guitarras ácidas distorsionadas y punzantes que bailan al compás del delirante sonido FUZZZ, emerge de ultratumba este obscuro compilado que pasaría a ser el volumen II de la entrega anterior. Sin nada mas que acotar, dejo la opinión abierta a sus oídos libres de analizar.

puede usted decir: FUZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ....

pass: cazorla

Y con ustedes el clasico western protagonizado por la leyenda en vida Clint Eastwood, "For A Few Dollar More" (1965)

VA - A Fistful of Fuzz !

Fiel a su nombre, "Por un puñado de FUZZ", este energético compilado nos ofrece una gran cantidad de material punzante, capaz de volarle la caspa al mas calvo de los calvos. Sorprende el sonido garagero-punk de la mayoría de las pistas, en el contexto histórico en el que se encuentran las bandas al grabar estas delicias sonoras; finales de los '60. Claramente influenciados por el alto nivel psicodelico en alza; por el lado lisérgico nos viene a la mente el sonido de San Francisco, especialmente por los ya gigantescos Jefferson Airplane, y por el lado ácido del heavy los Blue Cheer.

Como era la consigna, el tema a tratar en las letras rondaba el discurso social de lo mas recurrente en los '60: drogas, sexo, la brecha generacional, la espiritualidad, la individualidad, etc. Un álbum conciente y critico en oposición al power-flower que inyectaba de "buena onda" a las mentes nacientes del groovy.

Repleto de buenos solos, ritmos atemorizantes, instrumentos atrapantes, voces celestiales y dementes... este compilado une lo mas salvaje y controversial del garage-punk, con la exquisitez musical que ya estamos acostumbrados de la psicodelia, y que con el toque preciso de fuzz, forma una masa amorfa, una mescolanza indescriptible, lo suficiente como para rasgar cualquier lóbulo firmemente sujetado a las mal acostumbradas orejas perdidas en el mundo de la emisoras radiales controladoras del poder dominante musical.

UN PUÑADO DE FuZzZzZzZzZzZzZzZzZzZz....

pass: mza-garage

Luca George Prodan

¿Alguna vez escuchaste Sumo? Pues si no…hazlo! Y si sí….pues ya sabes quién es este señor. Luca antes de formar Sumo estuvo en Córdoba, con Daffunchio y Sokol, tocando en fogones nocturnos entre las sierras, escapando de sus adicciones y sintiendose libre por primera vez en mucho tiempo. En ese momento Luca decidió volver a Londres y vender todo y volver con una portaestudio de 4 canales, una caja de ritmos, un bajo, una viola y yo que se que más. Entre el 81 y el 83, con estos instrumentos y sus amigos grabó una serie de temas que en el 96 y 97 fueron editados oficialmente. Estas dos compilaciones muestran el corazón de esta persona y su calidad y oido musical, su capacidad como letrista, pero principalmente muestran la facilidad que tenía para conmovernos, para generar el clima perfecto y entrarnos en la cabeza.

Time fate love (1996)

Editado posmortem, técnicamente representa el paso solista que podía vislumbrarse a fines de 1987, cuando Luca se fue. Se trata una serie de bocetos de futuras canciones de Sumo, un par de registros de aquellas sesiones experimentales y unplugged de Traslasierra y canciones con entidad propia.

Perdedores Hermosos (1997)

Este es un disco póstumo… de temas inéditos que Luca grabó, ayudado por algunos de los Sumo. Un tema de Lou Reed, otro de Bowie y algún ritmillo a modo reggae para cerrar. No tan rockero ya, pero bucólico, poético, sincero y hermoso… como somos todos los perdedores. Disco indescriptible y absolutamente accesible a cualquier oido.

El Reloj - Cronología I (1975, Argentina)

Esta es una de las bandas mas especiales del rock argentino que he escuchado y que no me deja de sorprender la escasa difusion que ha tenido. Nacen por 1971 y su estilo hard rock es muy cercano a Deep Purple, pero creo que eso sirve solo como una referencia porque si hay algo que los caracteriza es lo original de su sonido. Grabaron dos singles entre 1973 y 1974 llegando a superar las 100.000 copias vendidas, un exito increible, pero no sacarian su primera placa sino hasta 1975.

Herederos de sangre purpura, practican un hard crudo y progresivo que avanza como una salvaje estampida, arrancando el prado desde la raíz. La avasalladora sección rítmica al mando de Juan Esposito apodado como la Locomotora -del cual se dice fue de los primero en introducir en estas latitudes el uso del doble bombo- es sencillamente abrumadora, si a eso le sumamos el trabajo de Eduardo Frezza en el bajo a manera de cañón escupe balas, la punzantes guitarras de Willi Gardi en compañía de Zabala, sin olvidar a Valenti en los teclados tendremos fácilmente una de las agrupaciones mas robustas del continente, misma agrupación que debe su reconocimiento a la más efectiva forma de publicidad: el boca en boca. Inolvidables temas como la galopante ‘’Alguien más en quien confiar’’, ‘’Obertura’’ con sus burbujas de agua hirviente y la extraordinariamente lapidaria ‘’Blues del atardecer’’ es lo que traen en este primer artefacto hecho de forma salvaje y apasionada. Siendo files a su nombre, precisos como reloj.

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Pass: sonidos-primitivos