Icecross, originarios de Islandia, lanza en 1973 un álbum de Hard Rock de buen nivel, aunque este no sobrepasa los límites de la creatividad y suena a otra cosa mas del montón, en fin, su debut es una muestra de un muy buen nivel, por lo tanto su performance esta a la altura de lo que uno busca o suele buscar, por lo tanto ya tendrán una idea a como va sonar esto. Excelente riffs, cambios de ritmos, atmósferas proto-punks, y ambientes oscuros son los elementos de Icecross, una mezcla de Rock&Blues y Hard progresivos “ocultista” aunque de oscuro solo tiene una fracción, sin embargo se puede apreciar esa atmosfera en un par de tracks, con esto no quiero decir que sea un álbum 100% oscuro pero algo de “eso” se puede apreciar, en fin, Icecross nos muestra su encanto con esta perla perdida en el tiempo.lunes, 21 de junio de 2010
Icecross, originarios de Islandia, lanza en 1973 un álbum de Hard Rock de buen nivel, aunque este no sobrepasa los límites de la creatividad y suena a otra cosa mas del montón, en fin, su debut es una muestra de un muy buen nivel, por lo tanto su performance esta a la altura de lo que uno busca o suele buscar, por lo tanto ya tendrán una idea a como va sonar esto. Excelente riffs, cambios de ritmos, atmósferas proto-punks, y ambientes oscuros son los elementos de Icecross, una mezcla de Rock&Blues y Hard progresivos “ocultista” aunque de oscuro solo tiene una fracción, sin embargo se puede apreciar esa atmosfera en un par de tracks, con esto no quiero decir que sea un álbum 100% oscuro pero algo de “eso” se puede apreciar, en fin, Icecross nos muestra su encanto con esta perla perdida en el tiempo.
Day Without the Sun es un álbum promedio, PERO, muy rescatable ya que presenta una performance de buen nivel y una ejecución instrumental respetable. El sonido del álbum es una mezcla de Space Rock, con pinceladas funkie e intervenciones progresivas que se manifiestan por medio de los teclados y la guitarra. Por lo tanto el álbum se vuelve prometedor aunque tiende a eclipsare un poco, por la poca “originalidad” del álbum ya que su performance compuesto por voces femeninas, breves efectos sonoros, guitarras pesadas y teclados “pululantes” no presenta nada nuevo, sino que aplican la misma formula de siempre , sin embargo, el álbum ofrece gratos momentos de sana diversión con sus sonidos funkie-espaciales, sus teclados galácticos, sus guitarras “heavy” y su atmosfera semi-espacial. Ya todo esta dicho entonces, así que a descárgalo y disfrutarlo.
Green stuff
Look what you done
Galaxy
Sky queen
Day without the sun
Everybody Down
Woman Of Love
miércoles, 9 de junio de 2010
Czar !
La música de CZAR yo pienso es una mezcla de Procol Harum, King Crimson y Pink Floyd (era de Syd Barrett) o yo diría simplemente que es un Rock Psych con toques Progresivos. La composición abarca el uso del teclado de mellotrons de los órganos que representan la tradición de la música temprana del Prog. Aunque la calidad sonic es no muesca superior, sino él sigue siendo absolutamente aceptable a mis oídos. Incluso esta clase de sonido tiene su matiz único para indicar la era temprana del Prog. Total, la música del CZAR es accesible a la mayoría de los oyentes. Para los que siguieron el inicio temprano de la música Prog en la industria de la música de la rock en los años 70's, esto es una adición excelente a cualquier colección mélomana progresiva.


Tread softly on my dreams(6:37)
Cecelia (8:12)
Follow me (3:19)
Dawning of a new day (6:11)
Beyond the moon (3:44)
Today (3:23)
A day in September (7:56)
Oh Lord I'm getting heavy
Why don't we be a rock 'n roll band
Phluph !
Phluph, un extraño nombre para una desconocida banda norteamericana procedente de la ciudad de Boston. Este talentoso grupo formaba parte del movimiento conocido como “Bosstown sound” que surgió de una campaña publicitaria ideada por el productor Alan Sorber, para impulsar a las bandas psicodélicas de Boston y rivalizar de paso con las de la floreciente escena de San Francisco, aunque nunca alcanzaron el éxito y las cifras de ventas de los grandes grupos de La costa oeste.
Lo más destacable de la música de Phluph es el sonido predominante de órgano que se aprecia en todos los temas del disco, ejecutado magistralmente por el teclista Joel Maisano, un gran admirador del genial Ray Manzarek de Los Doors. Joel tenía su propia personalidad y dotaba a los temas del grupo de una originalidad exquisita. De haber existido los videojuegos en aquella época seguro que hubieran tenido una música de fondo parecida a la que componía Joel con el órgano Moog. El resto del grupo estaba formado por el batería Lee Dudley, el guitarrista Ben Blake y el bajista John Pell.
Destaca “Love eyes”, una bonita pieza en la que se puede apreciar claramente el talento compositivo de la banda y en especial el de Joel Maisano con los teclados. Phluph al igual que muchísimos grupos de finales de la década, tuvo de forma inexplicable una corta carrera, desapareciendo de la escena antes de comenzar la siguiente década. En 1968 grabaron su único álbum homónimo, que ha llegado hasta nuestros días y es considerado una rareza.
Doctor Mind (2:58) It Takes a Lot to Laugh
It Takes a Train to Cry (2:47)
In Her Way (3:04)
Another Way (4:47)
Girl in Tears (3:13)
Ellyptical Machine (2:31)
Lovely Lady (5:56)
Death of a Nation (2:41)
Love Eyes (7:00)
Patterns (2:35)
Another Day [Stereo Single][*] (2:50)
Doctor Mind [Stereo Single][*] (2:54)
Night Sun !
La banda lanzo solo un poderozo trabajo llamado Mournin' (placa que consta de 9 aplastantes tracks de duro hard rock) esta armada por los sgtes miembros: Bruno Schaab (voz, bajo), Walter Kirchgassner (guitarra), Knut Rossler (órgano, piano, trompeta, fagot) y Ulrich Staudt (batería). Su único álbum, Mournin, fue lanzado en 1972 por Polydor's Zebra. El grupo desempeñó un trabajo muy a la onda del In rock de los Purple pero su estilo de rock presentaba un carácter "progresivo pesado" la instrumentación de dos guitarras, órgano, bajo y batería con sus cambios repentinos de ritmo estructurales, con guitarra-órgano-riffing estilo y algunos efectos de estudio, sobre todo gradualmente, Night Sun afortunadamente nunca pasó demasiado cerca del simplon boogie rock. Su sonido consiste de muchos elementos, todo lo cual será de interés para los fans de Thrash, Stoner, Doom, Power y Prog Metal, y sus raíces década de 1970.

Plastic shotgun
Crazy woman
Got a bone of my own
Slush pan man
Living with the dying
Come down
Blind
Nightmare
Dont start flying
Pass: sam1957
miércoles, 5 de mayo de 2010
Left Banke !
Left Banke era un proyecto que giraba alrededor de Michael Lookofsky (de nombre artístico Michael Brown), un compositor y teclista muy influenciado por Lennon/McCartney, y de su padre, el productor Harry Lookofsky. Además, el conjunto contaba con el cantante Steve Martin, el guitarrista Jeff Winfield (sustituído posteriormente por Rick Brand), el bajista Tom Finn y el baterista George Cameron, aunque su relevancia era más bien poca, ya que muchos temas fueron grabados por Brown, haciéndose acompañar de músicos de sesión.
En 1967, tras el éxito de los soberbios singles Walk Away Renée y Pretty Ballerina (números 5 y 12 en las listas americanas, respectivamente), publican este LP de magnífico y primoros POP (sí, con mayúsculas) que no obtuvo demasiada resonancia en su momento (sólo llego al puesto número 67 en listas) pero que a día de hoy se ha convertido en un mito gracias a la calidad de sus canciones poseedoras de una belleza infartante.
Desde la primera a la séptima canción, el disco es un orgasmo. Pretty Ballerina es toda una declaración de principios y sirve de guía a todo lo que vamos a encontrar en el álbum: melodías perfectas, cuidadas voces, delicados y lujosos arreglos orquestales y todo los elementos que hacen que escuchar pop de esta calidad sea una experiencia mágica. En Let Go Of You Girl, puede verse a qué me refería con la influencia que tuvieron los Beatles en Brown, mientras que Evening Grown es, junto con Lazy Day, la pieza más rockera del disco, un temazo garagero que demuestra que los chicos también sabían machacar sus guitarras.
Tras Walk Away Renée (el momento álgido del disco), nos encontramos con un par de sorpresas: What Do You Know, un tema contry pop que quizás palidezca al lado de sus compañeras, pero que no afecta a la calidad general del disco, y I Haven't Got The Nerve, una pieza con mucho groove en la que esta vez sí colman las expectativas.
The Vejtables !
Banda estadounidense de psicodelia y folk-rock surgida en California a mediados de los años 60, con similitudes sonoras con The Yardbirds, The Beau Brummels, The Byrds, The Beatles, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane o West Coast Pop Art Experimental Band.
El grupo, procedente de San Francisco, estaba significado por contener en sus filas a una batería femenina, la también compositora y cantante Jan Errico, quien había iniciado su carrera como solista con el nombre de Jan Ashton. A su lado se encontraban el cantante Bob Bailey, el guitarra líder Bob Cole, el guitarra rítmico y teclista Ned Hollis y el bajista Rick Dey.
Después de actuar con éxito en el Morocco Room de San Mateo, los Vejtables consiguieron un contrato con Autumn Records para grabar sus primeros singles, debutando en 1965 con el excelente “I still love you”, un rítmico tema folk-rock compuesto por Errico que recordaba a los Byrds, Beatles, Buffalo Springfield o Beau Brummels y que entró en el Billboard en el puesto número 84. La cara b “Anything” estaba escrita por Bailey.Antes de esta grabación Dey había dejado la banda para unirse a los Wilde Knights. Su sustituto sería Ron. Unos meses después de “I still love you” publicarían el sencillo “The last thing on my mind”, un cover de Tom Paxton (canción versionada también por gente como The Move o Marianne Faithfull) recibido con menos entusiasmo comercial que su primera canción.
En su breve período como banda, los Vejtables sufrieron múltiples cambios de formación. Algunos de los componentes que pasaron por el grupo fueron los guitarristas Reese Sheets, Jim Sawyers o Richard Fortunato o los bajistas Frank Smith y Bob Moseley. Este último dejaría el grupo para unirse a Moby Grape.
Antes de la entrada de Moseley la que se había marchado fue Jan Errico, quien dejó las baquetas para incoporarse a los Mojo Men. Su sustituta sería una batería llamada simplemente Kristy.
En 1966 apareció su tercer single, “Cold dreary morning”, su último tema publicado en Autumn. Los problemas económicos del sello llevó al grupo a la desaparición, hecho que se produciría tras su último sencillo, “Feel the music”, canción aparecida en el sello Uptown y que mostraba a las claras su evolución hacia postulados mucho más lisérgicos. Poco después los Vejtables terminarían separándose definitivamente.
En 1995 aparecería un recopilatorio publicado por Sundazed.













