Night Sun !

La banda lanzo solo un poderozo trabajo llamado Mournin' (placa que consta de 9 aplastantes tracks de duro hard rock) esta armada por los sgtes miembros: Bruno Schaab (voz, bajo), Walter Kirchgassner (guitarra), Knut Rossler (órgano, piano, trompeta, fagot) y Ulrich Staudt (batería). Su único álbum, Mournin, fue lanzado en 1972 por Polydor's Zebra. El grupo desempeñó un trabajo muy a la onda del In rock de los Purple pero su estilo de rock presentaba un carácter "progresivo pesado" la instrumentación de dos guitarras, órgano, bajo y batería con sus cambios repentinos de ritmo estructurales, con guitarra-órgano-riffing estilo y algunos efectos de estudio, sobre todo gradualmente, Night Sun afortunadamente nunca pasó demasiado cerca del simplon boogie rock. Su sonido consiste de muchos elementos, todo lo cual será de interés para los fans de Thrash, Stoner, Doom, Power y Prog Metal, y sus raíces década de 1970.

Night Sun - Mournin' (1972)



Plastic shotgun
Crazy woman
Got a bone of my own
Slush pan man
Living with the dying
Come down
Blind
Nightmare
Dont start flying


Pass: sam1957

Left Banke !

De las bellas costas de California, a los suburdios ardientes de New York. Esta vez toca hablar de esta infravaloradísima formación de maravilloso pop barroco.

Left Banke era un proyecto que giraba alrededor de Michael Lookofsky (de nombre artístico Michael Brown), un compositor y teclista muy influenciado por Lennon/McCartney, y de su padre, el productor Harry Lookofsky. Además, el conjunto contaba con el cantante Steve Martin, el guitarrista Jeff Winfield (sustituído posteriormente por Rick Brand), el bajista Tom Finn y el baterista George Cameron, aunque su relevancia era más bien poca, ya que muchos temas fueron grabados por Brown, haciéndose acompañar de músicos de sesión.

En 1967, tras el éxito de los soberbios singles Walk Away Renée y Pretty Ballerina (números 5 y 12 en las listas americanas, respectivamente), publican este LP de magnífico y primoros POP (sí, con mayúsculas) que no obtuvo demasiada resonancia en su momento (sólo llego al puesto número 67 en listas) pero que a día de hoy se ha convertido en un mito gracias a la calidad de sus canciones poseedoras de una belleza infartante.

Desde la primera a la séptima canción, el disco es un orgasmo. Pretty Ballerina es toda una declaración de principios y sirve de guía a todo lo que vamos a encontrar en el álbum: melodías perfectas, cuidadas voces, delicados y lujosos arreglos orquestales y todo los elementos que hacen que escuchar pop de esta calidad sea una experiencia mágica. En Let Go Of You Girl, puede verse a qué me refería con la influencia que tuvieron los Beatles en Brown, mientras que Evening Grown es, junto con Lazy Day, la pieza más rockera del disco, un temazo garagero que demuestra que los chicos también sabían machacar sus guitarras.

Tras Walk Away Renée (el momento álgido del disco), nos encontramos con un par de sorpresas: What Do You Know, un tema contry pop que quizás palidezca al lado de sus compañeras, pero que no afecta a la calidad general del disco, y I Haven't Got The Nerve, una pieza con mucho groove en la que esta vez sí colman las expectativas.

Walk Away Renée Pretty Ballerina (1967)

The Vejtables !

Banda estadounidense de psicodelia y folk-rock surgida en California a mediados de los años 60, con similitudes sonoras con The Yardbirds, The Beau Brummels, The Byrds, The Beatles, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane o West Coast Pop Art Experimental Band.

El grupo, procedente de San Francisco, estaba significado por contener en sus filas a una batería femenina, la también compositora y cantante Jan Errico, quien había iniciado su carrera como solista con el nombre de Jan Ashton. A su lado se encontraban el cantante Bob Bailey, el guitarra líder Bob Cole, el guitarra rítmico y teclista Ned Hollis y el bajista Rick Dey.

Después de actuar con éxito en el Morocco Room de San Mateo, los Vejtables consiguieron un contrato con Autumn Records para grabar sus primeros singles, debutando en 1965 con el excelente “I still love you”, un rítmico tema folk-rock compuesto por Errico que recordaba a los Byrds, Beatles, Buffalo Springfield o Beau Brummels y que entró en el Billboard en el puesto número 84. La cara b “Anything” estaba escrita por Bailey.

Antes de esta grabación Dey había dejado la banda para unirse a los Wilde Knights. Su sustituto sería Ron. Unos meses después de “I still love you” publicarían el sencillo “The last thing on my mind”, un cover de Tom Paxton (canción versionada también por gente como The Move o Marianne Faithfull) recibido con menos entusiasmo comercial que su primera canción.
En su breve período como banda, los Vejtables sufrieron múltiples cambios de formación. Algunos de los componentes que pasaron por el grupo fueron los guitarristas Reese Sheets, Jim Sawyers o Richard Fortunato o los bajistas Frank Smith y Bob Moseley. Este último dejaría el grupo para unirse a Moby Grape.

Antes de la entrada de Moseley la que se había marchado fue Jan Errico, quien dejó las baquetas para incoporarse a los Mojo Men. Su sustituta sería una batería llamada simplemente Kristy.
En 1966 apareció su tercer single, “Cold dreary morning”, su último tema publicado en Autumn. Los problemas económicos del sello llevó al grupo a la desaparición, hecho que se produciría tras su último sencillo, “Feel the music”, canción aparecida en el sello Uptown y que mostraba a las claras su evolución hacia postulados mucho más lisérgicos. Poco después los Vejtables terminarían separándose definitivamente.
En 1995 aparecería un recopilatorio publicado por Sundazed.

Feel... The Vejtables (1964)

The Zoo !

Prometedor álbum de Garage Rock con centradas bases de Acid Rock y elementos psicodélicos que harán palpitar a los oídos más exigentes, ya que este álbum, es toda una “masa”, aunque tiende a volverse un poco irregular y pasa a caer en la rutina del género, sin embargo, este tiene un encanto muy “particular”. Su performance es optima y esta a la altura de la época, es decir, que cumple bien los “parámetros” y logra tener calidad para esa época, por lo tanto, la ejecución instrumental esta bien calibrada y no presenta muchos puntos flojos y/o bajos. En resumen The Zoo Presents Chocolate Moose es un álbum prometedor cargado de energía, calidad y momentos intensos y a pesar de no ser “pomposo”, experimental, ecléctico y/o exuberante, este logra ser un trabajo muy respetado y una verdadera pieza de colección.

El unico disco de esta banda realizado en 1968 presenta variados estilos, "Garage", "Soul" y "R & B" aderezado con la sicodelia imperante es esa epoca en la costa oeste USA, lugar de su procedencia. Este disco es algo mas que in simple album de Rock, apunta tendencias Punk-sicodelicas completadas con temas R&B donde destacan la energia y creatividad de Leese a la guitarra.
Este disco, una rareza en su epoca es ahora una buena pieza para los coleccionistas, escuchalo y comprenderas porque.

The Zoo - Presents Chocolate Moose (1968)

Chocolate Moose / Written On The Wind / I’ve Been Waiting Too Long / Soul Drippin’s / Get Some Beads / Ain’t Nobody / Try Me / Love Machine /Have You Been Sleepin’ / From A Camels Hump

Pass: sonidos

Orange Bicycle !

No vamos a detallar aquí la historia de The Orange Bicycle, de quienes es relativamente fácil encontrar información. La mayor parte de su discografía ha sido reeditada, especialmente la de su primera época en Columbia - El doble CD "Hyacinth Threads", editado por Edsel hace ya años, contiene toda su producción oficial para el sello, amén de un buen montón de material inédito. Pero sus singles en Parlophone nunca han vuelto a circular desde su edición original. Ni siquiera como canciones extra en la reedición japonesa del único LP del grupo. Y aquí es donde este "Last Cloud Home" cobra sentido.

Se ha glorificado sobradamente, y con razón, el principio de la carrera del grupo de Wilson Malone y compañía. Pero nunca ha parecido interesar demasiado el resto de la historia. Aunque, como suele suceder, ni el blanco es siempre tan blanco, ni el negro es siempre tan negro.

Es cierto que no se puede comparar la creatividad colorista de los primeros tiempos de The Orange Bicycle con sus grabaciones de 1969 y 1970. Tampoco hay porqué hacerlo. Tras un descanso a finales de 1968, un tanto desanimados por los tibios resultados de su primera serie de singles, la banda vuelve a la actividad en 1969 con algún cambio en su formación. Esta vez parecen más decididos a obtener resultados prácticos a su trabajo y, amparados por el cambio de tendencias musicales de finales de la década, dan una orientación más accesible a su música. También, más repertorio ajeno, y tan sólo tres canciones - una en los singles, y dos en el LP - del hasta ahora casi único compositor de la banda, Wil Malone, que andaba ya muy ocupado en actividades exteriores al grupo, componiendo, tocando y produciendo para otros grupos y proyectos varios.

Esta pequeña colección de singles muestra una banda de experimentados músicos, dando agridulces tiros al aire, y todavía logrando momentos memorables, como la canción que da título a esta recopilación, "Last Cloud Home" - entre las mejores del grupo - o la mágica "Make It Rain". Algunas versiónes de Elton John, entonces un perfecto desconocido, Bob Dylan o Lennon & McCartney, llevadas a terreno propio y hechas al estilo de digamos unos The Band británicos, intentaban un éxito que nunca llegó. Por cierto...¿Quien es John Dove?

Last Cloud Home - Parlophone & Zonophone Singles (1969 - 1971)





Let's Take A Trip On An Orange Bicycle (1967 - 1968)

Killing Floor !

Desde mi punto de vista, el Rock esta lleno de injusticias: Bandas que triunfan sin sentido y de las que una vez pasado sus 15 minutos de gloria nadie se acuerda y otras que no se comen nada y permanecen en el imaginario de los buenos aficionados.
KILLING FLOOR serian un buen ejemplo del segundo caso: Solo editaron dos discos - he aqui el 2do - y sin embargo cualquier seguidor del Blues Rock Britanico de finales de los 60's te los colocará en el podium de elegidos y los citará sin ningun tipo de reservas como una referencia fundamental del genero.

El disco es un pepinazo de Blues Rock de puta madre y señor mio, un trabajo redondo, solido y poderoso como pocos puedan jactarse de serlo. Obviamente echaron mano de todo lo que tenian al alcance (MUDDY WATERS, JOHN MAYALL) y mucho de lo que esta pasando en aquella epoca, a saber: CREAM, el debut de ZEPPELIN y la jugada les salio redonda.

Mucha gente desprecia este segundo album de los ingleses KILLING FLOOR argumentando que baja muchos enteros respecto de lo que fuera su esplendido disco debut.Bien,pues toda esa gente se puede ir directamente a la mierda porque "Out Of Uranus" no es ni mejor ni peor que su predecesor,simplemente es diferente.

Si aquel trabajo esta dominado basicamente por la influencia de LED ZEPPELIN y CREAM, aqui aunque sigue recordando en determinados momentos a Plant y Cia, la banda se basa en el Blues endurecido de una manera manifiesta.

El solo de bateria de "Son Of Wet", que junto con "Acid Bean" son los puntos altos del disco, tambien podian haberselo guardado donde les cupiese porque si ya resulta agobiante cuando te encuentras algo de esto en directo, imaginatelo en un disco de estudio. A mi modo de ver, surcos desperdiciados.

El mejor elogio que creo puede hacersele a este disco es que encierra canciones como soles,"Call for The Politicians" las letras estaban fuertemente influenciadas por el trabajo de bestias pardas como PINK FAIRIES o MC5,"Fido Castrol, la propia "Out Of Uranus", "Soon There will Be Everything" se aparta de la linea general del disco pero es atractiva -magnifico violin- a rabiar y esos fraseos de guitarra sudista entremezclados.

Con un sonido mas alejado del Blues Psicodélico los Killing Floor toman una “postura” mas tirada a los sonidos Psycho Garage y en 1970 lanza su álbum titulado Out of Uranus un trabajo producido por John Edward y Larry Page, el cual demostraba poseer un sonido mas tirado al Blues&Rock a lo Cream, Ten Years After o Led Zeppelin, PERO en esta ocasión la banda da un giro a su performance y logra conseguir una atmosfera Garagera, con destellos progresivos y guitarras pesadas, así pues con esta entrega la banda logra conseguir un trabajo mas pesado y adelantando a su tiempo. En resumen un álbum que toma muchas posturas y asume un ambiente “ecléctico” en el cual se podrá degustar desde Rockabilly hasta Garage Rock, no hay mas que decir de esta perla, su performance es optima y su ejecución instrumental esta a la altura de lo que uno espera encontrar.
Decididamente uno de los discos que no ha de faltar en tu coleccion.

Out Of Focus (1970)

Out of Uranus / Soon There Will Be Everything / Acid Bean / Where Nobody Ever Goes/ Sun Keeps Shining / Call for the Politicians /Fido Castrol / Lost Alone / Son of Wet / Milkman

The Deviants !

Liderados por Mick Farren, The Deviants fue una banda de R&B y psicodelia británica comparada en ocasiones por su acidez lírica con los Fugs, aunque evidentemente con mayor talento instrumental que los americanos, caracterizada por sus actuaciones furiosas y fuertemente revolucionarias.

En su primera encarnación, denominada en principio The Social Deviants, el grupo, además del citado cantante Farren, estaba compuesto en 1967 por el guitarrista Sid Bishop, el bajista Pete Monroe y el batería Russell Hunter.
Poco tiempo después, cuando ya se hacían llamar solamente The Deviants, Monroe fue reemplazado en las cuatro cuerdas por Cord Rees.

Con la ayuda de un amigo con mucho dinero lograron financiar la grabación de su primer y más conocido disco, “Ptoooff!” (1967), aparecido en el sello independiente Impressarios con producción de Stephen Parkes y Jonathan Weber. Con similitudes con Mothers of Invention y los citados Fugs, el disco, con predominio de las composiciones de Mick Farren aunque con participación de los otros miembros de la banda, contenía temas como “I’m Coming Home”, “Charlie”, “Garbage”, con ecos de Bo Diddley, o la hermosa balada acústica “Child of the Sky”. Este Lp psicodélico fue vendido únicamente por correo y hoy está considerado un álbum de culto.

Un año después de su aparición y en el sello Staple editarían su segundo disco grande, “Disposable” (1968), con temas como “Somewhere to Go”, “Fire in the City”, “Slum Lord”, “Shadows and Wires”o el single “You’ve Got to Hold On”.

Ante la buena recepción en las ventas de “Ptooff!”, la Decca, muy atenta siempre al comercio, reeditó el disco en 1969, año también en el que los Deviants grabaron su tercer LP, “Devians Three” (1969), un álbum publicado en Transatlantic Records en el cual tocaba el nuevo guitarrista, Paul Rudolph y el nuevo bajista, Duncan Sanderson.

El disco no funcionó en las tiendas de discos y el grupo decidió separarse con la llegada del nuevo decenio. De sus raíces saldría el grupo Pink Fairies, quienes promovían la música gratuita, el consumo de drogas y el anarquismo, además de tocar concitos improvisados y utilizar otras proezas agitprop.

Ptoof! (1967)






Disposable (1968)






The Deviants 3 (1969)