sábado, 12 de diciembre de 2009

ENTREKLLES !



Un clasico de la escena punk underground en chile de mediados de los 90's.

Debutaron gran escala con el álbum El carnaval de las bestias , colección de largas canciones y fiera electricidad cuyo primer video, "Carne nueva", impuso en MTV Latino una cruda queja contra la brutalidad del servicio militar obligatorio. Como sucedió con muchas bandas rock activas en los 90, la escena no pudo sostener profesionalmente a EntreKlles, disueltos antes del fin de la década.

Una especie de Hardcore con toques psicodelicos potente, extraño, visceral, emocional y demasiado inteligente a la vez, grabado en un cassete pirata que terminó por rayarse, romperse e implotar de tanto que lo escuche (mi primera impresion, mandibula hasta la altura del ombligo)
El disco abre con la mas que notable "Carne nueva" y entremedio tiene momentos tan notables como la intro "... El cemento me está comieeeeendo!!!!!..." o el pegadizo coro: "rompe rompe rompereeee, grita grita gritareeeeeeeeeeee".En fin un disco imprecindible, de la segunda oleada de "rock fuerte" nacional(la primera fue en los 80, como respuesta al "rock latino"), que llegó a vender 5000 copias en Chile, cifra respetable si consideramos el tipo de música que hacían y la enorme cantidad de copias piratas que vi hacer.



Entreklles - El Carnaval De Las Bestias (1994)



Carne nueva/ Velozmente hacia el abismo/ La voz del desierto/ Zantiago/ Duerme niño/ Det/ Maldita tierra/ Hijo enfermo/ Oda al chute/ La nortina/ Tu me mataste/ Bonito dìa/ Chute/ La borrachita/ Hombre rojo


sábado, 5 de diciembre de 2009

Sagittarius !



SOPHISTICATED SUNSHINE POP ROCK

Más que un grupo en sí, Sagittarius fue un proyecto de estudio ideado por la pajera Gary Usher, colaborador de bandas como The Byrds o Beach Boys, y Curt Boettcher, productor del grupo pop The Association.


Aunque Usher era el miembro más prestigioso del duo, el principal artífice del disco más importante de Sagittarius fue el genial Curt Boettcher, un maestro del sonido californiano, amante de la experimentación instrumental, y entusiasta investigador en la orfebreria pop, que influyó no solamente en su colega Gary, sino en el mismisimo Brian Wilson, admiradores de su cuidado y mimo en la estructura melódica y en la delicadeza vocal.

Cuando estaba grabando con esta ultima formacion, Curt conocio a Usher y éste se quedó prendado del elevado talento compositivo y de sus avanzadas ideas en la produccion, proponiendole formar parte del proyecto Saggitarius, para cuyo primer LP cederia algunos
de los temas que había en su etapa the The Ballroom.

En el estudio y colmados hasta las patas de LSD, Usher y Boettcher, con la ayudaen algunas canciones de Bruce Johnston, Glen Campbell, Teryy Melcher y musicos de sesion Mike Fennely, Keith Olsen, Lee Mallory, Joey Stec, Ron Edgard y Sandy Salisbury, conformarcon el magistral disco "Present Tense", una maravilla pop con elementos psicodélicos y barrocos, excepcionalmente arreglado y producido y cantado de forma etérea y dulce por el productor Boettcher.

El tema más conocido es el estupendo My Word Fell Down, un sinlg interpretado por Campbell que contaba con coros de Melcher, Johnson y Boetrcher.

El LP presentaba un magico encuentro con Mamas & The Papas, Phil Spector, Burt Bucharach, The Turtles y Beach Boys.
En su delicado contenido destacan marivillas como Hotel Indiscreet, Another time, The Trust Is not real o The Keeper of the games, sin olvidar la preciosa You Know I've found a way, cara b de The trust is not real.

Al mismo tiempo que grababan este imprescindible album, Boettcher formo el grupo Millennium, compuesto por parte de los musicos que tocaron en Present Tense y publico otra joya atemporal llamada Begin.

Con Curt implicado de lleno en Millennium, Gary Usher dominó la escritura en el segundo y tultimo LP de Sagittarius, el aprovechable The Blue Marble, album que publico User en su propio sello discografico Togheter Records, y que presentaba en algunos cortes la voz de Chuck Girard.

Tras este album, la banda dejo de existir, pero su indispensable legado de Present Tense ha permanecido como pieza de culto para los coleccionistas del lujoso e incomparable pop de los 60's.


Sagittarius - Present Tense (1968)



Another Time / Song to the Magic Frog (Will You Ever Know) /You Know I've Found a Way /Keeper of the Games, The / Glass / Would You Like to Go / My World Fell Down / Hotel Indiscreet / I'm Not Living Here / Musty Dusty / The Truth Is Not Real

My World Fell Down

viernes, 27 de noviembre de 2009

El Topo Soundtrack !



Muchos ya estarán al tanto del trabajo epico realizado por el controversial Tocopillado de origen Hungaro-Judio Alejandro Jodorowsky, artista polifacetico que navega por los mares de la filosofia, dramaturgia, ciencia ficcion, ademas de desempeñarse como actor, director de cine, guionista de comics, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación. Aunque por el comun de los mortales es conocido por su aporte al mundo en lo que a cine respecta, con sus genialidades largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo y Santa Sangre, siendo estas su carta de presentacion.

Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles.


Por los años 70's llega a parir de lo más profundo de sus entrañas El Topo, que personalmente
catalogo como su obra maestra junto con La Montaña Sagrada. Se trata de un western atonal con el género mismo y con el cine de aquellos años, en el que el propio artista interpreta a un vaquero errante en un desierto lleno de símbolos y pleno de sucesos y personajes extraordinarios. El Topo era la manifestación misma de la búsqueda existencial de Jodorowsky, y fue así que la fuerza de su discurso logró penetrar de manera radical en una generación de artistas y espectadores que vieron y crearon de distinta forma desde entonces. Sus seguidores han ido desde John Lennon (quien llega a financiar parte del rodaje de La Montaña Sagrada) David Lynch (quien tomo parte del trabajo de Jodorowsky y dio a luz Dune) Marilyn Manson, Johnny Deep (ambos participan en la secuela del Topo, The Sons of el Topo, pero que lamentablemente no logro ser completarse por falta de inversinistas) Orson Welles y Salvador Dalí (involucrados en La Montaña Sagrada), entre otros.



Entre otras cosas cabe destacar que Moebius, obra que tuvo surgio en un principio como comics, pero Jodorowsky siempre quizo que diera raices en un film. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida.

El Topo, al igual que toda la obra de Jodorowsky, se compone de una serie de ideas y conceptos ricos en matices y enseñanzas producto, por supuesto, de un cúmulo de culturas y disciplinas aprehendidas fabulosamente por el realizador. Es así que no extraña que, aparte de la dirección, el guión y el de vestuarios y escenarios, además de la música de esta película haya sido compuesta por el mismo Jodorowsky.

Hay obras, en todos los medios y géneros, que remiten al espectador a un momento, a una época, incluso a un estado de ánimo. En lo particular, El Topo es uno de esos trabajos: la fotografía, los rostros, los vestuarios y, por supuesto, la música, hablan claramente de un tiempo y un espacio.


La flauta, a mi juicio… bueno, más bien a mi sentir se trata del instrumento que captura en su totalidad el espíritu de la segunda mitad de los años 60 y la primera de los 70; es decir, cuando el flowerpower y la experimentación psicotrópica, vía la electricidad y los cabellos largos, implicó un cambio de conciencia y actitudes.

Por supuesto que la utilización de la guitarra eléctrica y la batería fueron claves en la evolución del rock durante aquellos años; pero me parece que el sonido de la flauta entonces fue más allá de la importancia musical. En fin, este trabajo sugiere lo mismo, la presencia de la flauta en este soundtrack me parece trabaja al mismo nivel mencionado, aún cuando los arreglos musicales en el filme pueden remitir ya sea a una banda de pueblo o a un coro de lamas tibetanos, al cine mexicano de las tramas más rurales o al cine más avant garde que algunos años después se desarrollaría.



La flauta, el corno y las percusiones crean un universo particular que le da a este western una autenticidad y una forma única, irrepetible en cualquier filme y, sobre todo, en cualquier otro western.

Los que han visto ya El Topo, o conocen la magia de Jorodowsky, saben de lo que estoy hablando, y quienes no hayan tenido la oportunidad de verla los encamino a buscar este trabajo de inmediato!


El Topo Soundtrack (1972)





The Desert is a Circle / Man of Seven Years / Flute in a QuarryTogether Side / El Topo’s DreamSlowest & Saddest Waltz / Freakout #1



TopoTopoTopoTopoTopoTopoTopoTopoTopoTopo




sábado, 14 de noviembre de 2009

The Unfolding !


Get out the lava lamp, love beads and granny glasses!


This classic 1967 album was recorded in NYC at the height of the Flower Power Movement. It features David Dalton and Victoria Sackville on vocals and many other musicians of the day in a free-for-all bun.

Recorded during the height of the Flower Power Movement, classic 1967 free form album that features lots of sitars, chimes, harpsichord and other far out sounds.

Even includes notes on how to spice up your parties using TV's, kaleidoscopes, and other "natural things"

Crazed and hilarious acid exploitation album that goes far out enough to become genuinely psychy, like a second tier Deep.

One part is cheesy garage psych including the classic "Play your game", the other is 'meditation' featuring strange fairytales, Hare Krishna chanting, and more.


The Unfolding - Freakout Party That Will Blow Your Mind (1967)

I've Got A Zebra - She Can Fly - Play Your Game - Girl From Nowhere - Flora's Holiday - Love Supreme Deal - Prama - Electric Buddha - Hare Krishna - Parable

Plastic People! This No Way To Run An Airline
Pass: phrockblog.blogspot.com

Invite your friends, people who really swing, and enjoy exploring new and exciting experiencies.

Where The Action Is! Los Angeles Nuggets 1965-1968 !



Rhino es sin duda una de las grandes compañías de reediciones musicales. Son unos cracks en lo que a box-sets y ediciones especiales se refiere. A mi juicio, con “Where The Action Is!” han llegado a la cumbre.

La mayoría de las cajas recopilatorias dedicadas a los años 60 suelen ofrecer música prácticamente desconocida. Artistas de segunda fila, que no tuvieron reconocimiento comercial, o canciones difíciles de conseguir en vinilo. El acceso a los archivos de las grandes (y pequeñas) discográficas que manejaban el cotarro en los prolíficos años 60 (da la sensación de que quién no grabó un single en aquélla época era un don nadie) ha dado alas a este tipo de recopilaciones grandilocuentes.

Para quién no lo sepa, el origen de esta fiebre por recopilar canciones extrañas de los 60 surgió en los 70 con las series “Nuggets” y “Pebbles”, de ahí que se usen estos adjetivos para identificar aquéllas canciones perdidas que para los coleccionistas eran como auténticas pepitas de oro. Las primeras ediciones de estas series recopilatorias eran bastante rudimentarias, ya que la mayoría de los temas se grababan directamente de los vinilos de los coleccionistas al no haber acceso a los masters originales (la mayoría de ellos destruidos al haberse grabado en estudios pequeños o en sellos discográficos locales).

Siendo bien objetivos, para el oyente casual (este es, el que no se dedica profesionalmente a esto), tener cientos de canciones de grupos cuyo nombre jamás recordará y cuyas melodías terminarán siendo todas prácticamente iguales, el comprar un box-set de este tipo se haya convertido en un infierno, en una pérdida de tiempo y dinero y, en definitiva, en una tarea inabarcable.

Y es, llegado a este punto, donde uno no tiene más remedio que alabar a Rhino por este “Where The Action Is!”, que es la mesura hecha realidad. Gracias a Jehová no cayeron nuevamente en lo mismo, ya que mi mente necesita un descanso de tanta guitarra distorcionada, melodias pegadizas y letras sin sentido. Me tomare un pequeño receso de tanto desenfreno y que mejor que con este nuevo material.

¡Viva el Pop en todas sus vertientes sesenteras (psych-pop, sunshine pop, chamber pop, barroque pop, folk-pop…)! Y de eso Los Angeles tiene la mejor selección porque tenía los mejores músicos de sesión y los mejores de estudios. Así que todo suena como LA en este box-set.

Luego, por aquello de dar sentido al título del box-set, a los amigos de Rhino no les quedo más remedio que incluir a los grandes exponentes de la época: The Byrds, The Beach Boys, The Doors, Love, Buffalo Springfield… Estas canciones no aporten nada al coleccionista, pero para el que pone los cds de principio a fin les aseguro que no viene nada mal que suene alguna que otra canción conocidilla de vez en cuando.

Culmino con un mensaje a la gente de Rhino, solo continúen su exsiquita labor arqueológica de descubrirnos las escenas musicales que se vivieron en los años 60 en los rincones mas recontidos del Planeta. Después de todo, no es sólo música. Es cultura y de la buena.





CD1 (On the Strip)

01 The Standells: "Riot on Sunset Strip"
02 The Byrds: "You Movin'"
03 Love: "You I'll Be Following"
04 The Leaves: "Dr. Stone"
05 Buffalo Springfield: "Go and Say Goodbye"
06 Captain Beefheart & His Magic Band: "Zig Zag Wanderer"
07 Iron Butterfly: "Gentle as It May Seem"
08 Lowell George & The Factory: "Candy Cane Madness"
09 The West Coast Pop Art Experimental Band: "If You Want This Love"
10 The Bobby Fuller Four: "Baby My Heart"
11 The Palace Guard: "All Night Long"
12 Sonny & Cher: "It's Gonna Rain"
13 The Guilloteens: "For My Own"
14 The Rising Sons: "Take a Giant Step"
15 The Association: "One Too Many Mornings"
16 The Knack: "Time Waits for No One"
17 The Doors: "Take It as It Comes"
18 Kaleidoscope: "Pulsating Dream"
19 The Seeds: "Tripmaker"
20 The Music Machine: "The People in Me"
21 The Sons of Adam: "Saturday's Son"
22 The Peanut Butter Conspiracy: "Eventually"
23 Penny Arkade: "Swim"
24 The Joint Effort: "The Third Eye"
25 Spirit: "Girl in Your Eye"


CD2 (Beyond the City)

01 Thee Midniters: "Jump, Jive & Harmonize"
02 The Light: "Back Up"
03 The Bush: "To Die Alone"
04 The Premiers: "Get on This Plane"
05 The Odyssey: "Little Girl, Little Boy"
06 The Electric Prunes: "Hideaway"
07 The Merry-Go-Round: "Listen, Listen!"
08 The Spats: "She Done Moved"
09 The Turtles: "Grim Reaper of Love"
10 Ken & the Fourth Dimension: "See If I Care"
11 The Chymes: "He's Not There Anymore"
12 Opus 1: "Back Seat '38 Dodge"
13 The Humane Society: "Eternal Prison"
14 The Others: "Revenge"
15 Things to Come: "Come Alive"
16 The Velvet Illusions: "Acid Head"
17 Limey & the Yanks: "Guaranteed Love"
18 The Romancers (aka the Smoke Rings): "Love's the Thing"
19 Kim Fowley: "Underground Lady"
20 The Deepest Blue: "Pretty Little Thing"
21 The Whatt Four: "You're Wishin' I Was Someone Else"
22 The W.C. Fields Memorial Electric String Band: "Hippy Elevator Operator"
23 The Mustangs: "That's for Sure"
24 Fapardokly (Merrell & the Exiles): "Tomorrow's Girl"
25 The Hysterics: "Everything's There"
26 The Yellow Payges: "Our Time Is Running Out"


CD3 (The Studio Scene)

01 Keith Allison: "Action, Action, Action"
02 Dino, Desi & Billy: "The Rebel Kind"
03 The Knickerbockers: "High on Love"
04 Jan & Dean: "Fan Tan"
05 P.F. Sloan: "Halloween Mary"
06 The Mamas & the Papas: "Somebody Groovy"
07 Thorinshield: "Daydreaming"
08 The Full Treatment: "Just Can't Wait"
09 The Yellow Balloon: "Yellow Balloon"
10 London Phogg: "The Times to Come"
11 The Lamp of Childhood: "No More Running Around"
12 The Garden Club: "Little Girl Lost-and-Found"
13 The Moon: "Mothers and Fathers"
14 October Country: "My Girlfriend Is A Witch"
15 Roger Nichols Trio: "Montage Mirror"
16 Pasternak Progress: "Flower Eyes"
17 The Common Cold: "Come Down"
18 Gary Lewis & The Playboys: "Jill"
19 The Monkees: "Daily Nightly"
20 Modern Folk Quintet: "Night Time Girl"
21 The Oracle: "Don't Say No"
22 Hearts and Flowers: "Tin Angel (Will You Ever Come Down)"
23 Lee Hazlewood: "Rainbow Woman"
24 Pleasure featuring Billy Elder: "Poor Old Organ Grinder"
25 The Ballroom: "Baby, Please Don't Go"


CD4 (New Directions)

01 Stephen Stills & Richie Furay: "Sit Down I Think I Love You" *
02 Jackie DeShannon With the Byrds: "Splendor in the Grass"
03 Peter Fonda: "November Night"
04 Danny Hutton: "Roses and Rainbows"
05 The Dillards: "Lemon Chimes"
06 The Rose Garden: "Here's Today"
07 Nino Tempo & April Stevens: "I Love How You Love Me"
08 Tommy Boyce & Bobby Hart: "Words" (Demo) *
09 The Motorcycle Abeline (Warren Zevon & Bones Howe): "(You Used To) Ride So High"
10 Gene Clark: "Los Angeles"
11 Tim Buckley: "Once Upon a Time" *
12 The Everpresent Fullness: "Darlin' You Can Count on Me"
13 The Nitty Gritty Dirt Band: "I'll Search the Sky"
14 Van Dyke Parks: "Come to the Sunshine"
15 The Beach Boys: "Heroes and Villains" (Alternate Take)
16 Jesse Lee Kincaid: "She Sang Hymns out of Tune"
17 Nilsson: "Sister Marie"
18 Randy Newman: "Last Night I Had a Dream" (Single Version)
19 Noel Harrison: "Life Is a Dream"
20 Rick Nelson: "Marshmallow Skies"
21 Del Shannon: "I Think I Love You"
22 The Byrds: "Change Is Now"
23 Sagittarius: "The Truth Is Not Real" (Single Version)
24 Love: "You Set the Scene"
25 Barry McGuire: "Inner-Manipulations"



A 320kBit/s Todo el material!!!

jueves, 29 de octubre de 2009

Neighbr'hood Childr'n !

Al fin con tiempo para lo que más me apasiona en la vida, dedicarme a navegar los sonidos electrizante que del ayer.

Hoy Neighb'rhood Childr'n, similares a Dantalian's Chariot, pero mucho mas acidos y envolventes.


Embrion garage psicodelico de cortísima carrera originario de Phoenix, Oregon, y conformada por los guitarristas Rick Bolz y Ron Raschdorf, el bajista George Glenn, el batería W.A. Farrens y
la cantante-teclista Dyan Hoffman. En 1968 consiguen grabar su disco debut, que se llamaba como ellos, y salen de gira con los Beau Brummels, para poco después, pasarse a la religión, cambiarse de nombre y, finalmente, separarse debido al poco interés que mostraban las discográficas por su música.

Con el tiempo Los Neighb'rhood Childr'n han ido reivindicándose, llegando a convertirse en un grupo de culto para los amantes del garage sesentero. Prueba de ello es esta recopilación editada en 1997 por Sundazed que incluye, además de los doce temas de su disco Neighb'rhood Childr'n, doce bonus tracks con temas no editados, demos y un par de versiones alternativas.
Como todo grupo garagero, los Neighb'rhood Childr'n efectuaban un derroche de guitarras fuzz y órganos farfisa, pero además contaban con una voz femenina similar a la de Grace Slick, lo que los emparentaba con los grupos psicodélicos de la costa oeste.



Es una pasada escuchar esas
delicias psicotrópicas que son Feeling Zero y Long Years In Space, el pegadizo pop de Please Leave Me Alone y la propuesta surrealista de Hobbit's Dream y Happy World Of Captain K. Por si no fuera suficiente con esto, entre los bonus tracks encontramos sorpresas como las psicodelísimas versiones del Can't Buy Me Love y Louie, Louie y otras joyas nunca antes editadas como That's What's Happening, Little Black Egg y Behold The Lillies.

Las malas lenguas dicen que se convirtieron en fanáticos religiosos y, tras formar un nuevo grupo (White Horse), acabaron regresando a su lugar de origen. Esperemos solo que haya sido un rumor sin fundamentos, porque de ser asi, le restaria puntos a su favor.




Neighbr'hood Childr'n
- Long Years In Space (1967 - 1968)





Up Down Turn Around World / Long Years In Space / Feeling Zero / Over The Rainbow / Changes Brought To Me / Please Leave Me Alone / Chocolate Angel / Happy Child / Patterns / Happy World Of Captain K / She's Got No Indentification / Hobbit's Dream

Bonus Tracks
Can't Buy Me Love / That's What's Happening / Sunday Afternoon / Feeling Zero [alternate version] / The Little Black Egg / Tomorrow's Gone / Louie, Louie / I Need Love / Yesterday's Thoughts / Woman Think / Long Years In Space [alternate version] / Behold The Lillies


320K, full artwork in high-resolution.
Pass: phrockblog.blogspot.com




martes, 27 de octubre de 2009

Dantalian's Chariot !



Banda psicodélica inglesa surgida en Julio de 1967 como un proyecto paralelo de Zoot Money & The Big Roll Band, gran banda de R&B y jazz. El teclista y lider Zoot Money, de verdadero nombre George Bruno Money, nació en Bournemouth, Dorset, el 17 de Julio de 1942. Le acompañaban Andy Somers (guitarra y sitar), Colin Allen (batería) y Pat Donaldson (bajo). Andrew James Somers, más conocido como Andy Summers, nació en Lancashire, Inglaterra, el 31 de diciembre de 1942. Posteriormente alcanzó el éxito al formar el grupo Police, junto con Sting y Stewart Copeland.

Únicamente publicaron un single para el sello Columbia, "Madman Running Through The Fields"/"Sun Came Bursting Through My Cloud". El poco éxito alcanzado no hace justicia, ni a los temas del single, ni al grupo. El single no logró repercusión alguna y aquí se quedaron las aspiraciones de los Dantalian's Chariot. Las canciones que habían grabado con la intención de publicar un disco se quedaron, como tantas otras veces, guardadas en un armario
hasta que alguien se acordó de ellas y nos ha permitido disfrutar de uno de los mejores discos de psicodelia de la historia. Este disco publicado con 30 años de retraso bajo el nombre de Chariot Rising, arranca con la cara A de su unico single "Madman Running Through The Fields". Ademas de los temas del single se incluyen en el disco grandes temas como "World War Three", "Fourpenny Bus Ride", "Recapture The Thrill".



Una de la de las piezas mas sorprendestes a destacar es "This Island", un instrumental que entremezcla el sonido del sitar, con el romper de las olas y coros tipo mantra. Totalmente relajante. En el disco hay otro tema instrumental de corte oriental, "Soma", en el cual se nota su herencia jazzistica. La flauta alterna el protagonismo, con el sitar y los teclados.



Dantanlian's Chariot - Chariot Rising (1967)





Madman Running Through the Fields / World War Three / This Island / Fourpenny Bus Ride / Four Firemen / Sun Came Bursting Through My Cloud / Recapture the Thrill / Soma / Coffee Song / High Flying Bird


Audio in 320k bitrate, full artwork
Pass: phrockblog.blogspot.com


domingo, 4 de octubre de 2009

Hell Preachers Inc. !



Este discazo es un pequeño (o gran) tesoro, una maravilla, de esas que además encierran un gran misterio. No se pueden entregar datos concretos de sus intérpretes, puesto que ese es el misterio que rodea este disco, no se sabe quienes son los músicos que lo han hecho.

En primer lugar resalto, pórque es el mas certero, el que dice que los músicos son algunos de los miembros de Deep Purple ó Pre-Purple, o sea, Ritchie Blackmore, Ian Paice y Jon Lord en los instrumentos, aunque el cantante parece mas irreconocible. Ellos lo niegan, aunque tampoco lo niegan con rotundidad, son bastante escuetos, y algunos que estában muy interesados en este tema, han escrito y contactado con responsables de las discográficas que publicaron el disco, y la respuesta ha sido que, no habia información ni registro de quienes fueron los músicos y dan como excusa “razones contractuales”, lo que alimenta la impresión de que eran los miembros nombrados de Deep, pero que no podian reconocerlo por tener contratos firmados con otra discográfica, lo que impedia esas grabaciones. La voz se cuenta como probable a Rod Evans, el primer cantante de los Deep.



Otro rumor apunta a un proyecto con músicos alemanes, de la ciudad de Hamburgo, que lo grabaron en sesiones de ensayos, entre ellos un tal Bokaj Retsiem y que eran los ritmos psicodélicos que imperaban. Incluso se dá como ejecutantes de estas músicas a algunos de los de la 1ª formación de Led Zeppelín, aunque creo es la menos consistente, la menos probable.

Este disco fue lanzado en Reino Unido por Marble Arch, y en Alemania y el resto de los paises que fue publicado, por el sello Europa.

Posteriormente fue remasterizado y comercializado por la discografica Mason Records, y en España lo publicó la especialista (para suerte nuestra) Wah Wah Records. Aca lo encontraras, con los sellos, portadas y traseras de los vinilos originales, las caratulas completas del cd, y fotos del vinilo. Creo que comparto algo verdaderamente bueno y valioso.



Asi que deseamos que lo conozcais. Sabemos que es posible encontrarlo en la red, pero en archivos mas comprimidos y por tanto con alguna pérdida de sonido (creo es asi, pero puedo estar equivocado). El que les entrego a continacion tiene un sonido perfecto.

Como digo arriba, es una maravilla, por inencontrable y por la música que encierra , desde luego todos estaremos seguros de reconocer en la 1ª canción, “Time race 1” la guitarra y la forma de tocarla de Ritchie y en su conjunto a Deep Purple. Esa impresión se ve reforzada en la última
pista “Time race 2”, en la que destaca el teclado de Jon Lord, de las otras canciones destaco, bueno, todas bastante interesantes.



Hell Preachers Inc. - Supreme Psychedelic Underground (1969)





Time Race - Shalom- Let Me Shoot You -Nirvana - Courante- Preacher Man - We Like the White Man - Turn Turn - Spy in Space - Time Race 2


SPY IN SPACE

La De La's !



Un grupo demasiado bueno para su epoca emplazado en un sitio muy pequeño y comido por los exitos ingleses y americanos. Competia en Auckland con The Pleazers y Ray Columbus & The Invaders sacando singles y EP y al final 2 LP's todo ello en un corto periodo que termino en 1968.

Ellos son una muestra mas del garage que se hacia en aquellos tiempos con un sonido tambien influenciado por Rolling Stones o Pretty Things.

En definitiva amigos queridos un grupo que merece la pena conocer, ya veras como alguna de sus canciones se queda contigo para siempre.


The La De La's (1966)



On top of the world / How is the air up there / Little Red Book / Jump back / Bright lights, Big city / I put a spell on you / What ya gonna do about it / Land of a thousand dances / I take what i want / Shake / Parchman farm / The pied Piper / I've got my mojo working / Ride your pony


HOW IS THE AIR UP THERE

Pass: cz

Os Mutantes !



Brasil, el reino de los sensuales sonidos de la bossa y el excitante ritmo de la samba, también se produjeron a mediados de los 60, increíbles pasajes de tinte alucinógeno, y colorista psicodelia pop, eso sí algo estrambótica, salpicada con algunos jugosos aderezos de origen carioca y ruidosas guitarras de garage beat.



Rita Lee (voz, flauta y percusión), Arnaldo Baptista (bajo, teclado y voz) y Sérgio Dias (guitarra y voz) formaban en aquellos días, este estrafalario grupo brasileño, que rompía moldes en su Brasil natal, con sus intrincados recovecos sonoros y sus extrañas presentaciones en directo: un día aparecían vestidos de extraterrestres y al siguiente de conquistadores. "¿Por qué ser normales cuando se puede ir al lugar donde nace la locura?" exclamaba Rita en aquellos días. Y la verdad es que algo de loca excentricidad supuran los surcos de este disco, que primero te asombra y luego te embauca sin remisión. Y es que este LP de Os Mutantes es un disco de desbordante psicodelia y algo más, creado alrededor del floreciente Tropicalismo, con la colaboración de sus dos principales exponentes, Caetano Veloso y Gilberto Gil, que nos dejan aquí algunas joyas que lamentablemente han quedado ocultas a lo largo de los años como Baby y Bat Macumba.

Un bocado exquisito de psicodelia e imaginativo pop de los 60, ineludible para oídos inquietos que anhelan nuevas sensaciones.


Os Mutantes - Os Mutantes (1968)



Panis et circenses / A minha menina / O relógio / Adeus, Maria Fulô / Baby / Senhor F / Bat macumba / Le premier bonheur du jour / Trem fantasma / Tempo no tempo / Ave Gengis Khan

BAT MACUMBA

domingo, 20 de septiembre de 2009

Los Jaivas !



Entre los cinco muchachitos engominados y uniformados que amenizaban con música de fondo cualquier fiesta adolescente y los cinco veinteañeros chascones con el sueño latinoamericanista de la vida en comunidad, existe una vorágine sonora sin nombre. Una empresa en la que cualquier financista de derecha jamás hubiera invertido su dinero, porque de seguro el "riesgo país" aumentaría con cada salida de Los Jaivas al escenario. Es el eslabón perdido en la cronología de la banda de rock más importante de nuestra historia y que hoy ha sido recuperado bajo el nombre de La vorágine.

Sus origenes se encuentran en el núcleo familiar conformado por los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra, de Viña del Mar. Junto con sus amigos y compañeros de colegio del Liceo Guillermo Rivera, Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, comienzan a descubrir la música como una forma de expresar su creatividad y permanente inquietud.



Es así como el 15 de agosto de 1963, bajo el nombre de The High & Bass, que aludía a las diferencias de estatura entre los hermanos Parra, Gato y Mario, realizan su primera presentación en el Teatro Municipal de Viña del Mar, interpretando, entre otros, el tema "Sueña", de Luis Dimas. La presentación resulta desastrosa y el público los reprueba fuertemente. Durante los siguientes seis años, y con su formación estable (Eduardo en piano, Claudio en acordéon, Gabriel en batería, Gato en guitarra y Mario en bajo y percusiones), la banda desarrolla su propuesta musical en fiestas y reuniones sociales viñamarinas, interpretando principalmente música tropical, cha cha cha, bossa nova y boleros, con buenos resultados.

Luego de estos años de prueba y aprendizaje, el grupo cuestiona fuertemente su quehacer, e influenciado por la reforma universitaria y los ideales americanistas, decide modificar su estilo musical, para pasar de meros intérpretes a creadores y dejar paso a la improvisación musical plena y la vanguardia.



Entre 1969 y 1971, y con su nombre ya castellanizado a "Los Jaivas", los conciertos del grupo se transforman en improvisaciones absolutas, sin libretos ni esquemas preparados, y con cada instrumento musical generando atmósferas propias, incluso con la ayuda del público asistente. La improvisación los conduce a la valoración de las raíces musicales latinoamericanas y a la exploración de sonidos de instrumentos ancestrales, que les permite combinar estilos aparentemente irreconciliables, pero que Los Jaivas deciden plasmar en su creación musical posterior.

Varios conciertos de esta época, incluidos los realizados en el Festival de Música de Vanguardia de Viña del Mar (enero de 1970), la Sala de la Reforma de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile (mayo de 1970), el Cine Arte de Viña del Mar (junio de 1970) y el Parque del Instituto Cultural de Las Condes (mayo de 1970), además de la banda sonora preparada para un film que jamás se realizó (¿Qué Hacer? de Raúl Ruiz, soundtrack grabado en octubre de 1970), se encuentran plasmados en la colección de cinco discos titulada La Vorágine, que documenta la etapa conocida como la Prehistoria de Los Jaivas.



La Vorágine es un conjunto de 5 CDs editados por el grupo de rock chileno Los Jaivas en el año 2004. Aunque es uno de sus últimos trabajos en fecha de edición, usualmente se le ubica en el comienzo de su discografía, puesto que la época de las grabaciones que aparecen en este set de cinco discos abarca desde 1969 hasta 1970, etapa previa a la grabación de su primer álbum de estudio, El Volantín, de 1971.


En los cinco discos de La Vorágine se vislumbran los distanciamientos tempranos entre The High & Bass, nombre antiguo de la agrupación, cuando ésta se dedicaba a interpretar cumbia, boleros y otros ritmos tropicales, y Los Jaivas, el colectivo que inventó un estilo musical característico de fusión entre rock progresivo y folclore latinoamericano como jamás se había visto.




Con grabaciones rescatadas de diferentes fuentes, guardadas celosamente por Claudio Parra, el administrador del archivo de la banda, y remasterizados con la tecnología del siglo XXI, La Vorágine no tuvo pretensiones comerciales, sino que intentó ilustrar una época que representó la búsqueda de un estilo definido para Los Jaivas, y que los llevó desde el blues hasta la identificación con su raíz latinoamericana, pasando por una etapa de improvisación descarnada.

Los discos, aunque conformaron un conjunto, se vendieron de manera separada. Cada uno contiene notas relacionadas con las pistas de cada CD, fotografías de la época, poemas manuscritos de Eduardo Parra y el arte gráfico de René Olivares.

La Vorágine I (1969-1971) Pan Negro

Pan Negro es uno de los nombres con los que el grupo pretende denominarse luego de dejar la denominación anglicista de The High & Bass. Con esta denominación pasan rápidamente a la libre experimentación en el género del blues, que exploran en esta primera producción, junto con David Fass, apodado "el gringo David" en la armónica, un integrante del grupo durante los últimos días de 1969 y los primeros de 1970. Su aporte es clave en la sonoridad de "Mañana Cuando Llegues", uno de los temas más cercanos al blues jamás grabado por Los Jaivas; y en la "Canción del Gancho", composición suya que el grupo interpretó hasta sus días de estadía en Argentina.

Las grabaciones de este disco ilustran esta etapa de acercamiento libre a la música de vanguardia, que se ve reflejado en el anecdótico track "Tocamos Música de Vanguardia, ¿Y Qué?", en donde Gato Alquinta, en medio de una brutal improvisación desarrollada por el grupo en el marco del Primer Festival de Música de Vanguardia, en la Quinta Vergara de Viña del Mar, se dedica a insultar a su audiencia, que, frenética, comienza a unirse al espectáculo con todo el ruido que le es posible. El dramático final del track y del disco llega con el corte de luz que las autoridades deben aplicar para terminar con el "ruido molesto".

1."Mañana Cuando Llegues" – 11:25
2. "¿Qué Esperas? Tanto Tiempo Sin Verte" – 11:31
3. "Te Amo Mujer" (David Fass) – 5:41
* Tracks 1, 2 y 3: grabados en noviembre de 1969 en el Aula Magna de la Escuela de Derecho de la U. de Chile, en Valparaíso, por la Radio Valentín Letelier
4. "Canción del 'Gancho'" – 5:12
* Grabado el 16 de agosto de 1973 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, con equipos de la Radio Valentín Letelier de Valparaíso
* Arreglos: Los Jaivas
5. "Tocamos Música De Vanguardia, ¿Y Qué?" – 23:51
* Grabado el 24 de enero de 1970 en la Quinta Vergara de Viña del Mar, con equipos de la Radio Agricultura de Santiago
* Músicos invitados: Los Blops: Voces, Guitarra eléctrica, Flauta traversa, Percusiones
* Amigos anónimos: Flautas, Percusiones, Gritos y Otros


La Vorágine II (1969-1971) La Reforma

Éste corresponde a un concierto realizado por la banda el 11 de mayo de 1970 en la Sala de La Reforma (de ahí el título; hoy el lugar se llama Sala Isidora Zegers) de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile, en Santiago. Corresponde a la primera actuación del grupo con su nombre definitivo, nacido a partir de la creatividad de su amigo el pintor Diego Santa Cruz, quien transformó su antiguo nombre The High & Bass, castellanizándolo.

La música que contiene este CD (en el que no participa Mario Mutis, que no viajó desde Viña del Mar), presenta una improvisación libre en extremo, dejando las convenciones tradicionales de la música para pasar a la feroz interacción de instrumentos sin un hilo conductor ni una coordinación particular. Según lo señalan las notas, "optamos por una lire atonalidad que todo permite, tratando de evitar cualquier referencia a giros melódicos reconocibles. La armonía era la disonancia y la rítmica alcanzaba estados de primitivismo que nos permitían descubrir nuestra propia esencia". Así, en los créditos aparecen instrumentos como el "piano preparado" (tocado con los puños), el "plumavit" y el "tocadiscos", utilizados para reforzar la atonalidad.

1."La Vorágine" – 9:48
2. "Primitivo" – 18:49
3. "Se Arrancaron con los Tarros" – 17:10
4. "El Día Que Conocimos a Jano" – 13:49
* Este "Jano" es Alejandro Parra, que se unió a la improvisación tocando el órgano de Eduardo, iniciándose una amistad entre él y la banda que perduraría por casi cuarenta años.
5. "Encontrando de Todo" – 9:35

La Vorágine III (1969-1971) El Totem

Se titula así por una fotografía del folleto en la que los cinco integrantes de Los Jaivas emulan un tótem, situados uno sobre otro. Corresponde a un concierto grabado en junio de 1970 por alumnos de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, durante un concierto realizado en el Cine Arte de Viña del Mar, en el marco de un ciclo de conciertos dominicales.

En las notas del disco se señala "posiblemente éste sea el más experimental de todos los conciertos realizados en ese momento. Aparte de todos los recursos ya conocidos en otras grabaciones [...], agregamos algunos sonidos pregrabados que lanzábamos desde una grabadora en el escenario y una radio, a la cual cambiábamos aleatoriamente el dial, sintonizando la estación que nos interesara en el momento."

1. "El Tótem" – 18:29
2. "La Verdad" / "Ahora Soy una Isla" – 24:32
* Gabriel Parra es la voz del monólogo en "La Verdad"
3. "Gente" – 4:03
4. "Un Domingo por la Mañana" – 15:27


La Vorágine IV (1969-1971) Mucha Inmensidad

El cuarto disco de la serie es un concierto realizado en el Parque del Instituto Cultural de Las Condes en mayo de 1970. Después de actuar en muchos espacios emergentes para la difusión de la cultura, la banda tiene la idea de hacer conciertos al aire libre, y éste que se encuentra registrado en esta grabación es uno de los ejemplos. Un "poeta anónimo" y sus versos de desgarro son la columna vertebral de esta serie musical. Cada cierto tiempo, la voz del poeta larga sus líneas, que hablan del abandono y el amor perdido: "esta hueá no puede ser", "eres tú en todo momento" o el grito definitivo de "¡mucha inmensidad!" finalmente titularon el cuarto volumen de la colección.

1. "Al Aire Libre" – 25:34
2. "Música a Pata Pelá" – 39:46
3. "Mucha Inmensidad" – 13:02


La Vorágine V (1969-1971) ¿Qué Hacer?

¿Qué Hacer? contiene la banda sonora perdida de Los Jaivas. Es el soundtrack de una película de Raúl Ruiz (para quien después harían la banda sonora de Palomita Blanca) que jamás se hizo. Paradójicamente titulada ¿Qué Hacer?, la película se iba a basar en los acontecimientos políticos de Chile en principios de 1970, e iba a ser producida por el mismo Raúl Ruiz y Saul Landau.

Este último, reconocido cineasta norteamericano, eligió como productor musical del proyecto al legendario Country Joe McDonald, integrante del grupo Country Joe & The Fish, con quienes había participado en el festival de Woodstock. Por su parte, Raúl Ruiz propuso a Los Jaivas como los creadores de los temas.

Gracias a este trabajo el grupo ingresa por primera vez a un estudio de grabación y conocen al ingeniero del estudio Frank Benko, quien más adelante trabajaría con ellos en sus propios proyectos. Éste asimila a la perfección la creatividad de la banda, aportando su talento en la elección de los efectos y la ubicación adecuada de cada instrumento respecto al plano sonoro, logrando así captar de la mejor manera y calidad posible las improvisaciones creadas in situ.
El disco se grabó en octubre de 1970 en el estudio Splendid de la RCA de Santiago.

  1. "Viva la Gente" – 5:11
  2. "Me Voy Pa'l Norte" – 5:38
  3. "Árboles y Agua" – 4:29
  4. "Neruda" – 22:30
  5. "Malambo Feo" – 5:44
  6. "Ankatu" – 3:27
    • Este tema se llama así por el hijo de Gato Alquinta, Ankatu, que luego de la muerte de Gato en 2003, tomaría su lugar en la guitarra.
  7. "Cuequita" – 3:14
    • Se considera que esta canción es el primer acercamiento de Los Jaivas a la cueca, ritmo tradicional de Chile.
  8. "Bajo Continuo" – 10:32
  9. "Tema del Rapto" – 5:41

miércoles, 16 de septiembre de 2009

The Knacks !



Beat Garage Arg 60's!

El mundo ya habia sucumbido ante la explosion del rock and roll de Elvis, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis entre otros, pero tomo un nuevo rumbo con la aparicion de los Beatles. La Argentina no fue una excepcion y dentro de las muchas bandas Beat que se formaron e irrumpieron en la movida nacional se destacan Los Knacks.

El nacimiento de los Knacks data de la amistad que se formo entre sus miembros fundadores: Oscar Paz (robbie) y Carlos Castellani (charly) quienes se conocieron en marzo del 63 en el colegio nacional Juan Martin de pueyrredon. Su amor por la musica Beatle los llevo a formar su propio grupo musical, incorporando a Fernando Ferreyra Avan y se bautizaron The Snakes.

Unos meses despues conocieron a Armando Aschenazi en una casa de musica probando instrumentos musicales y decidieron invitarlo a integrar la banda. Con esta primer formacion tocaron durante 3 años en muchos clubs y festivales ganando inclusive el concurso de escala musical como mejor banda.

En el año 1967 son descubiertos por Gustavo Lipekester, productor de Phillips mientras grababan su primer demo en los estudios de la misma productora. Son elegidos para grabar el nuevo single de los Beatles antes de que el mismo fuera conocido en la Argentina. Es de esa manera que en ese mismo año, ya rebautizados bajo el nombre de Los knacks, se edita el primer sencillo de la banda conteniendo Submarino amarillo en la cara A, y Madera Noruega en la cara B. Ante el éxito en ventas que tiene este sencillo, Phillips intenta obligar a la banda a grabar otros 2 temas de los Beatles cuando el convenio determinaba que la banda podia elegir uno de los dos temas a grabarse. Robbie decide irse y luego la compania decide recindir el contrato.



En ese momento sale de la banda Fernando, y se incorporan Eduardo Mikitow (mossy) y Vicente Bulotta (Chito). Luego ese mismo año consiguen su primer representacion oficial en Pop News y comienzan a hacer presentaciones en television y en los estadios de Estudiantes Lp, Gimnasia
Lp, Argentinos juniors, Atlanta, Platense y Ferro.

En los primeros dias de Enero de 1969 Pop news los envia a tocar a Mar del Plata por 40 dias y viajan por primera vez con una agente de prensa (Yolanda Galarza) y un representante (German Klein). Una ingeniosa movida de prensa consigue generar tanta expectativa por la banda que son recibidos como estrellas y se convierten una sensacion. Todos los diarios y revistas comienzan a hablar de los Knacks.



Cuando vuelven a Buenos Aires son esperados por Emi con un nuevo contrato discografico. En ese momento Armando deja la banda. Antes de encontrar un reemplazo la banda graba su primer sencillo en los estudios de Ion para que Emi lo distribuya Carta al amigo perdido / Algas
y Veneno.

La banda sigue creciendo y consigue muy buenas ventas por su sencillo. Luego se incorora Vicente Iturria y durante 1969 graban 3 sencillos mas. "Abuelo Klein / Tengo miedo de estar enamorado" , "Si quiero vivir / Te extrañare" y Escuchen payasos yo amo / Me siento mal y deprimido".

En 1970 debido al éxito en ventas obtenido por los sencillos hasta ahora publicados,la disquera decide convocar a la banda a grabar un larga duracion. Dicho Lp fue grabado en los estudios de Emi en una sola sesion. Se graban 8 temas nuevos a los cuales se les sumarian para su edicion final algunos de los simples. Dicha edicion nunca fue llevada a cabo dado que durante ese mismo año, el gobierno militar emitio una prohibicion contra la difusion de musica en ingles, lo cual
imposibilito a la compania a sacar el disco a la venta. Dicha prohibicion duraria lo suficiente como para ver a la banda disolverse antes de poder ver luz.



Un mes despues del comienzo de la prohibicion, Emi obliga por contrato a la banda a sacar un nuevo single. Ante la disconformidad de la banda a cantar en castellano, solo aceptan grabar bajo el seudonimo de NMV, y asi se edita "Niña azul / Rene". Ya para ese entonces Mozzi y Vicente no estaban en el grupo y habian sido reemplazados por Miguel Torrecillas y Juan Jose Gimello. El single tiene buena aceptacion e inclusive su musica es base de 2 jingles televisivos. A pesar de eso, Robbie no quiere seguir grabando en castellano y sumado a algunos conflictos internos
derivan en la disolucion de la banda. Charly y Chito deciden reconvocar a Armando y forman Casablanca. Dicha formacion grabo algunos sencillos para Emi y unos años despues se disolvio.

A 35 años de su ultima edicion oficial, los Knacks armaron una antologia que contiene todo el material acumulado en sus carreras, incluyendo material nunca editado.

Cantaban predominantemente en inglés y presentaban un sonido muy ajustado generalmente acelerado, aunque no faltan temas melódicos, con excelente manejo de voces. Presentan además un hermoso y delicado tema instrumental. Dense la oportunidad de escuchar a una de las bandas injustamente olvidadas.


The Knacks - Anthology (1966 - 1970)



Me siento mal y deprimido/Te extrañaré/Algas y veneno/Escuchen payasos, yo amo/El amor viene y va/Tírenme con todo lo que tengan/Déjame en el pasado/Sí, quiero vivir/Mama bruja/Tengo miedo de estar enamorado/Abuelo Klein/Después de un día de trabajo/No tengo ojos para tu amor/Déja soñar al muchacho que te ama/Carta al amigo perdido /El curioso mundo de Lady Christian/Niña azul /Rene /Yellow Submarine /Norweigian wood /Después de un día de trabajo (original) /No podré soportarlo mucho tiempo más /Can´t buy me love /Hurting inside


Tírenme Con Todo Lo Que Tengan !